这篇文章大约讲了两天，拉拉杂杂，详情如下——

6月7日

闲聊：

我对“壮志未酬寄情山水”这种解释是不太相信的。人，有各自的性格。时代环境、个人习惯、个人思想，都有原因。比如陆游，就壮志未酬，大环境，南宋偏安，无力匡扶，只能感叹。陆游有这个毛病，当然也有更深层次的，以后再讲。

北宋嘛，还好点。苏东坡这人，纵观，在他身上，有禅、有道、有儒，思想比较复杂。所以我们读的时候，读慢一点，哪怕不是很懂，也慢慢读。尽量少看翻译，多读两遍，哪怕自己懂了一句，都是好的。再粗看一边翻译。看一句，对照一下翻译，看一句对照一下翻译。这个不是很顺畅，非常影响整体感。

《醉翁亭记》也是游，这个赤壁赋也是游。为啥一个是记，一个是赋？明明也是游记嘛。

我讲的方法都是通用的。如果你读《赤壁赋》，因为是书嘛，所以你就把手机或者电脑打开，对照着那个《秋声赋》的文件读。赋跟有没有对话没啥关系。其实原因你说了，因为读起来顺畅多了。所以，本来这事序、记之体，但全文叶韵，如赋。所以，苏轼是以文为赋，题材虽是游记类型，但文，自然为赋。这也是个大本事。有韵，读起来当然顺畅多了。

今天我们少说的，按照那个，隔天细读的办法来。我提点，大家有空再读一下。然后好好看看那个秋声赋的课件，破一破这篇赋。

总解：

1.苏轼一生最有名气的作品，譬如游赤壁，前后皆是借了其眼前无边风月。此亦是苏轼一生本事所在。前者我们解欧阳修《秋声赋》，知题目难写，解欧阳修《醉翁亭记》，亦是题目难写。再看苏轼，至赤壁，毕竟不知是否乃是周郎之赤壁，而他认为是。这也是极难的题目，我前后细思，确实无从下笔。苏轼却能别出机杼，特借洞箫呜咽，忽然笔转至曹公，发一番议论，而后顺口便一句喝倒，痛陈其胸前一片空阔了悟。苏轼真乃苏轼也，才高八斗，并非虚言。

2.学其直笔写景之法，又学其写景之笔横出，再看其转义之笔纵出。胸无沟壑，绝无如此纵横之笔。

3.学其无中生有，学其引昔论今之法。学其一笔破开，又学其一笔总结。

4.向来碑记文字铺叙易，形容难，扰之传神，面目易摹写，容止气象难描摹。此文却无所不能，譬如“清风徐来，……水落石出。”此景之寥廓，画工亦是画不出也。

5.人说陶渊明《归去来兮辞》潇洒夷旷，无一点风尘俗态，而苏东坡《赤壁赋》学陶渊明此篇。仔细揣摩，东坡何曾学，东坡自己便是潇洒夷旷，无一点风尘俗态也！

6.风月从不用钱买，所谓“江畔何时初见月，江月年年只相似”，风月不变，取之无禁，然而能知清风明月为可乐者能有几人？清风明月，一岁之间亦无几日，人即能知此乐，或为俗事相夺、或为病苦所缠，欲乐之有不能者。而东坡胸襟，却能破此世俗。

7.《赤壁赋》前后两篇，皆是赋之变化，是赋，但赋的气概并不相同，出以韵语，故曰赋。其托物也不私，其感兴也不脱，纯乎化机。所谓“以文为赋，藏叶韵于不觉”，仔细读其词句，韵无所不在。凭吊江山，恨人生之如寄；流连风月，喜造物之无私。一难一解，悠然旷然。

闲聊两毛钱：

（1）再点一下那个思想动态，刚才有人说壮志未酬。但我觉得极不恰当，关于壮志未酬，我说一种，看是不是你的直观感受。人说陶渊明《归去来兮辞》潇洒夷旷，无一点风尘俗态，而苏东坡《赤壁赋》学陶渊明此篇。仔细揣摩，东坡何曾学，东坡自己便是潇洒夷旷，无一点风尘俗态也！——潇洒夷旷，无一点风尘俗态也！是不是这样，有点陶渊明的感觉？这比壮志未酬贴切吧。

（2）风月从不用钱买，所谓“江畔何时初见月，江月年年只相似”，风月不变，取之无禁，然而能知清风明月为可乐者能有几人？清风明月，一岁之间亦无几日，人即能知此乐，或为俗事相夺、或为病苦所缠，欲乐之有不能者。而东坡胸襟，却能破此世俗。今天的文件我先不发，按照前面说的这几点，你对照一下，再对照那个《秋声赋》的解，自己尝试在你的书上点几笔。我觉得这是个好办法。

（3）第一句呢，应该注意啊。我们说了放和收。这次那个总解里，我说了纵横，这跟放收差不多。你看，第一段，先赋风，开篇就是清风徐来，接着赋月。是不是这样？那就要想一个问题，不是赤壁赋吗？打开《秋声赋》，看第一句那里，我备注了什么（⼀句破开，从来赋有叙，⽽而欧阳修⽆无序，开笔乃叙）。你试一下，把这一句放到标题下面，再小小的写个“序”，序的内容就是，壬戌之秋，七夕既望，苏子泛舟。下面接正文——清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗。对吧。发现是不是这样。

（4）所以，你看才读了两篇，发现方法一样，第一笔，都是先交代清楚。欧阳修是夜读书。苏轼是夜泛舟。然后，一个读书听声做赋，一个泛舟看景做赋。序不是很重要，虽然很重要。但要分辨出来，你得能识别出来。因为什么，怎么了，然后做赋了。这就像我们写文章。起笔说，昨夜一夜无眠，想起当年毕业时的情景。然后，后面就接下去，看你怎么写了。

（5）客的话，要仔细分析。不要认为那是对话，那是文法。一问一答，都是一篇小文章。

6月8日

聊三毛钱的——

苏子愀然。

看上文，他是听到了洞箫声，声音呜咽，而受到了感应，这就像我们听我要摇摆这首歌，就想跟着摇摆；听世上只有妈妈好，未免唏嘘惆怅。都是一种心理感应。所以，你可以这样翻译：苏子脸上变色，正襟危坐问客：为何萧声如此悲凉？

你本来嬉皮笑脸，突然听朋友说一个很悲伤的事情，你肯定是脸上收起笑容，很严肃的很关心的问朋友：你咋了？是不是这个道理？

船如冯虚御风，轻飘飘的飘呀，飘向东飘向西，甚或飘向南北，我们并不关心，只是任他飘荡。自由如仙，宛似脱离尘世，了无牵挂。

所以说，书上那个翻译，看着是真别扭。

我给你们讲个故事。

中国第一个翻译外国小说的人，叫林抒。他翻译了很多，大约上百种外国小说。但是，这个人，不认识一个外国字，英文法文都是一窍不通。但是他古文很厉害，学的是桐城派，也就是呵写《浮生六记》的那个人那一派。

那么认识外国字的人给他读，然后他听到，自己发挥，翻译成桐城派风格的文字，我读过一些，确实不错。钱钟书对他也是赞赏有加。

我们可以学习的是，翻译不必死板，不能翻译的时候，失去了原来的韵味，自己组词。

原文说，苏子愀然，正襟危坐。你就翻译称“苏子闻萧声脸色顿变，正襟危坐，问”，而不是，“苏子面容悲伤的样子，整理好衣服，端坐着问”，别扭不别扭？

这种翻译，就是属于自己的。

我看了大家的这个解读哈。但大家总体上受这个教科书式的译文注解影响比较大。

区别就是，一般的教科书式的注解，偏重于乱七八糟的自己的感悟，但那是注解者的感悟，而非你自己的。同时，他们忘了关注行文。

我不是完全反对他们。我反对的是，总按照他们那个走，你得到的都是他们的，只能似乎是死记硬背。而你关注行文。那就相当于格物，自己理解。

比如咱们刚才翻译苏子愀然，多种揣摩，那就是格物。这个揣摩出来的东西，就是自己的。

我们不应该去学，一句写景，表现了什么。我们该去学，一句写景，他是怎么写的。

我们明白了他是怎么写的，就能明白他想表现什么。而这个，因人而异，所谓一千个读者，一千个想法。这样读到的书，才是自己的书。

比如这篇，里面一句：“清风徐来，水波不兴。”这种大场景的简笔，却描绘的清晰如画，你让画家去画这个“清风徐来，水波不兴”，他也很难画出来，这么一个写景，虽然八个字，他写的是一种感觉，是一种意境，是一种心胸。

换成是我去写，得啰嗦半天，两岸高楼在黑夜里矗立若鬼，江雾蒙蒙，风儿甚轻，江面如镜，波纹轻荡。我肯定就写成这样了。

但你看苏东坡，就八个字，“清风徐来，水波不兴。”他还有《后赤壁赋》，里面也八个字，“山高月小，水落石出”，这不是故意的，这是他的惯性思维。他的方法。而这个方法可以学。

他还有一首词，写赤壁的。写景“大江东去，浪淘尽”。其中有三个字，算是转笔，不能完全算写景，那么写景就是四个字。大江东去。你自然而然的想到了大江东去的路上，波涛连天，气概非凡，对吧。

这篇文字里面，你会发现，苏轼写了很多风，很多次月，但你没注意到的是，他劝客的最后一句，那算是文章的结尾，去找找。

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

你看，这是劝客人的最后一句。一笔就归回去了。

一笔就归回去了，回到哪里去了？惟江上之清风，与山间之明月。

回到了风，回到了月。然后借着风、借着月，劝了人家几句，别他娘的瞎愁了，愁什么，美景当前，又不用钱，如此清风明月取之不尽，世人都不关心，但你和我，恰巧一起拥有这清风明月。

我们看第一句——清风徐来，水波不兴。这是风。接着，月出于东山之上。

你再看结尾刚才那一句，是不是回到了开篇？惟江上之清风，与山间之明月。读书就读这些，而不是读翻译。是不是恍然大明白？

详解

壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。

此句如同《秋声赋》起句，直笔扑来，犹如赋序。以后读赋，你就看第一句。是不是这种类型。

为什么写风？想过没？

这个问题得大眼界来回答，也就是刚才我讲过了，一直要看到结尾。本来是游赤壁，却横出来写风了。

看其横笔，欲赋赤壁，先赋风月，通篇只赋风月，风月自风月，何处无风月，赤壁亦有风月也。此句赋风。是不是这个道理？

举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

次赋月。

白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

亦是赋，领受此徐来之清风者，月也！风是赤壁风，月，是赤壁月。嗯，赋风月，就是赋赤壁。这是个本事，要学会，不然不知道怎么下笔，只能写石头写长江写赤壁之战去了。那都是别人写烂的东西。苏东坡又不傻，还会去写？古往今来，不知道多少公众号写过那个赤壁之战的破事了，都是十万加。东坡再去写，不是掉价么？人家说烂的事，没必要去说。要说自己。

风月，是赤壁的风月，因为我在赤壁，我有风和月，所以我跟赤壁有关系。换句话说，清风明月永不变，人变了，周郎不在，但是风月还是那个风月。

于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”

这句有没有很熟悉的感觉？屈原的感觉呀！屈原动不动就兰花呀美人呀。

此句追屈原，所谓“美人”，即君恩。先生眷眷不忘朝廷之心也。似与末段不相类，但细思之，末段一片出尘胸襟，皆是出此也。从来经纶文章的高手，其意所处，往往如此。

为什么苏轼有这么出尘如仙的想法？就是因为这句。这是宋神宗元丰五年，我们记住几个人，神宗，我说过了，历史上神宗只有两个，宋神宗，明神宗。神宗神宗，就是神叨叨，搞不清楚想什么，所以，庙号才叫神宗。

宋神宗，是王安石的好基友，变法的支持者，所以提起宋神宗，就知道王安石。

王安石，就想到变法。想到变法，就想到王安石和司马光苏轼等相爱相杀。苏轼搞政治搞不过王安石，所以，王安石在上班，他在游赤壁。

上班的人能见到皇帝（美人），游赤壁的人见不到皇帝呀。所以，你看这个歌词说——“渺渺兮予怀，望美人兮天一方”。古人文，每字每句，都有大故事大心情，要仔细。不要动不动就一段一段的看，本段写景，下段抒情，这要错过好多细腻的感触的。

客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

写洞箫啦。

你说你游赤壁就游赤壁，写风月也就罢了，来个洞箫干嘛？黄药师在游赤壁？

前面说了，写风月，是横笔。既然有横，必定有纵。就像有放，就有收。

笔一转，忽然赋洞箫，此乃纵笔，乃是转折，生出下文，若不如此，则下文如何出？这也就是没啥写了，也就他能想得出来。

注意，吹洞箫的是客，下文全是一问一答再一答。客吹箫，苏子问，客答，苏子答客答。所以，我说洞箫很重要，因为下文都是从这个洞箫声引出来的。

苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”

承上赋洞箫，而生出一问。一问，既是文之一起。现在苏子问了，当然要问。不问不就结束了吗？所以一定要问。不问的话，两个人谁也不懂水，只能默默相对喝闷酒，苏子问了，行文自然就得回答，不回答不礼貌呀。

所以——

客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”

你看，客答，是一大段。

但这一大段也是有文法的，我们一句一句解。

客曰：“月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？

先引，引出昔日所读之诗。

西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？

顺手自昔日读诗，引出而今遭遇。

今日我们是干嘛来着，游赤壁呀。

游赤壁想到了什么，想到了当年我背诗，背曹操的诗，曹操曾在长江上横槊赋诗，后来被困赤壁，是咱俩在的这个地方吧？

方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也。

注意“方其”二字，言曹公之为曹公如此。

而今（揣摩此二字，一股黯然惋惜无奈之意。）安在哉？

揣摩一下，而今，两个字。这都是心情，需要细腻揣摩。

想当年我貌美如花，十八岁的人儿跟花一样，而今成了黄脸婆。你想想这个“而今”，是不是很黯然神伤。

此为一段，注意分段。此段乃是借曹操而发挥，其伤心，却在下一段。

况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。（却已无有曹公“舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗”也。）挟飞仙以遨游，抱明月而长终。（遐想此事。）知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

终是无可奈何之事，伤心哉！以上一段，拟一客之议论，借而抒发下文。所谓“无中生有”也，我们作文，须学此法。一答完了。

但是苏轼自然比别人高明呀，别人的回答，他还得指导指导，于是——

苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，（客所知。）而未尝往也；（客所不知。）盈虚者如彼，（客所知。）而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；（客所知。）自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎!？

客所不知也，客有知，又不知，故而对比慨叹，客实烦恼也。看他笔之参差，知与不知，直指人生。而如此参差，乃是一笔破开客之伤心。客伤心，乃是客迷惘。看苏轼如何破。

且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

至此方悟，东坡岂止赋赤壁，直是赋尽一生也。

惟江上之清风，（呼应，请忆文首清风。）与山间之明月，（呼应，请忆文首明月。）耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

这是苏子的情感指导。

一番呼应，中间无数文字，只是人生，只是伤心，如长江之水，滚滚散开，然而长江头上风月，亦是长江尾上风月。于是先生微一捻须，又归至风月，一句大喝总结。细思此句是何等境界？而高深境界，妙在说来只是寥寥数语，斩钉截铁，却洒脱如陶潜也。细看前文，客曰：“况吾与子”，先生于此则曰：“而吾与子”，主客酬答之间，境界却甚不相同。客只是迷惘、伤心，乃是反问，况。而先生只是恬淡潇洒，轻轻一句，而吾与子。先生不迷惘，不伤心也，先生超脱潇洒。

你看苏轼说话，跟客是两个境界。客说我俩时，说“况吾与子”，啥意思，就是这种语气——他们都不行何况咱俩，咱俩咋办呀？

感觉很沮丧，很伤心，很迷茫，很无助。

苏轼说“我俩”时，说“而吾与子”。很平淡，但很有感情，就想说，你看，他们都不在，我跟你在一起，宝贝别怕。

客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

你看，宝宝不怕了，笑了。苏轼成功了。

看收笔，只是一总结，却总结出大自在来。自在如赤壁，客惑解，则自在于江中舟上也！

最后声明一下：

我发这些东西，看看读读交流一下没啥问题，我不小气。但别拿去忽悠人做商用，一，这本事你一下两下学不去，万一误解，则误人子弟。二，如此做法岂非愧对往日悬于口上之做人哉？三，个人嘚吧，求同存异，如有看法，平等交流即可，本座扫榻洁樽虚礼以待。如不喜欢，抬起您尊贵的头颅，看左上角，点关闭退出，看右上角点我头像直接拉黑本座。慢走不送，谢谢！