前几天写完路易十四续集，正好闲逛到台北。当日无事，跳上一部公交车便往阳明山下的双溪而去——到台北故宫博物院是无需计划的。因为无论什么时间去，总能遇上意外的特展、见到想象不到的珍品。
择日不如撞日，果然就撞上了年度压轴大展——【乾隆皇帝的文物收藏与包装艺术】！
假如说跨界营销被英国人贺加斯抢了头功，那么品牌与包装设计领域的先行者，就该是乾隆皇帝了。
从珍玩到日常器具的收纳，到文房物件的包装，乃至书籍装帧，我们今天见过的很多所谓“巧思创意”，其实早在300年前早已于清廷内府成为现实。
清代自康熙帝始，将多种古玩集于一匣的组合方式称作“百什件”。此次展出的多件“百什件”展品，既展示了有清一代皇家收藏之繁花似锦，又呈现出渗透着帝王美学的包装设计之精妙绝伦
这件“百什件”，小小的空间里设计了盒中盒、暗格抽屉等盛放装置，竟然收纳了44件之多的珍奇古玩。
其中一个如糖果盒般的小匣子中，除了精致的玉器，还置有皇帝御笔之迷你画卷一幅
在包装设计理念上，当时的艺术家们已不仅仅重视其作为收纳器物的实用功能，更注重在实用基础上增添艺术美感，使包装之美与所纳物品之美交相呼应、互添光彩。
这件收纳盒，每一格都沿着玉器的轮廓作了切割，使玉器可以稳稳安置其中，在实用功能上做到了极致细密。而每一格的衬垫处，均著有当时书画名家之笔墨。最下格形如水池，画家杨大章在其中画数尾金鱼悠然游曳，冰冷的玉器似乎因此而忽然有了一丝鲜活的温润。包装设计的点睛之笔，竟如此提亮了整件物品的趣味。
特别值得一说的，是以下这件【历代珍藏手卷册页玉器盒】
乍见之下，以为是一套小巧的口袋书和迷你卷轴。口袋书以紫檀为封面封底、卷轴则以锦缎装裱。唐伯虎、仇实父的名字赫然在列。
然而仔细看看铭牌......
却原来是一整套假仿成册页及卷轴的玉器收纳盒。仿真包装设计的始祖竟在这里啊！
乾隆帝曾要求“活计要往古朴、朴质里做“。这件【天然嵌贝壳树根】的包装，采用的是一件别出心裁的锦缎包袱。简单素雅，雕饰尽去，很好地衬托出了树根浑然天成的古朴意境，亦体现了乾隆帝美学思想。
这一帝王美学思想不仅体现在古玩收藏上，在日常生活用品的收纳设计中亦有贯穿。
茶碗收纳器，小小一个桶装木匣，妥妥地就能叠放8只茶碗。
来自法国赛佛尔的【白地金彩花卉盖罐】，配以简洁造型的乌木盒，一简一繁，黑白互映，令人过目难忘。
著名的鸡缸杯，盛装它的紫檀匣子，风格简洁，线条清晰，上复镌刻铭文。在这里，包装，不再是附属于物品的陪衬，本身也是一件艺术品。
这一件铜镜收纳盒，左边衬饰的花卉图为九思主人永瑢真迹。题诗中一句“不辨花光与镜光”，便将画与镜同框的意境淋漓表达。
再来看看书籍装帧。总体两类——古朴款及奢华款。
古朴款的装帧设计，继续贯彻乾隆帝的美学思想，简素、质朴。
专为九思主人永瑢手抄《帝学》一书而设计的紫檀盒包装，上缀双色古玉，简洁之中传递出帝王之家的气度，亦足以体现皇帝对于《帝学》一书的重视，以及对永瑢才学的赏识。
钦定《四库全书》，封面设计兼有堂皇的皇家红、含蓄的浅蓝灰。简洁中的贵气，大概就是这样的了吧。
奢华款的书籍，主要包括御制图书，或御笔墨宝。大多采用名贵木材精雕细琢。
或以锦缎为书面及函套，尽显皇家雍容之气象
总结一下此次观展，大概就是这四句话了：
一番流连，几度感慨，叹为观止，心仰慕之！
后记：
因当日属临时起意，只带一支手机便进了博物院，拼尽最后一格电量拍下以上照片。展厅光线较暗，又禁用闪光灯，故展品之多样之精美，实未能呈现十之一二，在此紫藤君深表抱歉。好在此特展将至2018年3月7日，于是此给台北故宫博物院打个广告吧：
即使只看一个故宫博物馆，台北就值得专程赴访；
即使只看一个故宫博物院，台北都值得一来再来！
