到目前为止，我始终没有办法静下心来读完四大名著，为此，还曾一度耿耿于怀。

前几日偶然在广播里听到一句:有些书，读懂了是一生的修行，读不懂，便是一生的幸运。

我决定放过自己，要么是修行不够，要么足够幸运。我没有办法从这五千年沉淀下来的文化瑰宝里探寻小说的真谛，那么我心目中好的小说是什么样的呢？

一、主题思想是灵魂

灵魂是什么？人没有灵魂是行尸走肉，小说若是没有主题思想便是冷冰冰的文字。一般的主题思想无外乎人性、道德、时代。那些跨时代经久不衰的小说，多是饱含时代精神的，或是体现当时的某一种特定的政治背景。

像《水浒传》、《三国演义》这些我没怎么看过的，还有前段时间读过的《一九八四》，虽然也是囫囵吞枣的看，但也可想而知，作者一定也是饱受当时社会的摧残，看到一些人丑恶虚假的嘴脸，才有这样的想法，去写这样一本看似匪夷所思但又觉得合情合理的讽喻小说。

越是经典的小说，它要体现的思想可能有很多，小到对某一个不起眼的人物的刻画可能就是一种对社会的印证，但它最主要的思想确只有一个，并且越精炼越好。《水浒》体现的是一个“逼”字，《三国》是“分久必合合久必分”，《红楼》我觉得是个“梦”字，《西游》是一个“难”字。当然，这只是我最浅显的理解。

二、结构是骨架

小时候画画都是从上往下画，所以只能画极其简单的平面图。后来大学的时候专业的老师教绘画课程，老师说：无论什么样的画面，平面的、立体的，彩色的、黑白的，人物、建筑还是风景，起笔之前先看结构，确定大致的框架。框架确定好，再去定小框架，最后再去增添细节。果然，这比我当初自己画画时天马行空又无从下手的感觉好很多。好的小说也是如此。

小说小说，它必定是一个整体，有头有尾有枝节，越是长篇小说，这些结构就相对应的越繁琐。就我读过的来说，多是以时间为序，围绕着主人公的成长，在各个时间节点为他制造一些特定的事件，以此来体现特定的时代背景和政治文化。

当然，也有些小说的时间感不强，那么也就是主角虽然就一两个，但是配角很多，作者用更多的笔墨去润色这些配角，便弱化了时间的顺序。但无论是哪一种，都是需要精心安排，规划，就像什么时间节点要发生什么事一样，一个人物要在什么样的场合下出场，这些都是小说的骨架。

三、人物刻画是肉体

肉体是依附于骨架之上的，也是灵魂积聚的宿主。所以主角的刻画，其实就是作者的思想所在。

以前老师说：艺术源于生活，高于生活。这个小说中的人物刻画也是一样的。他不可能就是我们平淡生活中真实的一员。但是他绝对来就来源于我们的生活，只是他应该会聚集某些光芒，或者某些悲惨于一身，他定有不同于常人的地方。大多数读者在第一遍看小说的时候，往往就会将自己赋予到主人公的位置上。如果读者在这个人身上，找到不到一处自己能感同身受的地方，那么这本小说，作者读下去的意愿也不是很大。

所以，人物刻画很关键。小说应该在定好主题思想和结构以后，就该一方面考虑好一个什么样的主人公能挑得起主题思想的大梁，一方面还要考虑这样的主人公能够被哪一类人，或者哪一个时代的人所接受。引起共鸣是关键。我想这大概也可能是我到现在仍不喜欢《红楼梦》的原因，但是相比于10年前，也没那么排斥，或许再过个三五年，我再多一点人生阅历，再读《红楼》会觉得相见恨晚也不一定。

四、语言是皮囊

每个作者的写作风格都不一样，最最直白的体现就是在语言上。一个人对文字的把控，也会决定了这部小说是大放光芒，还是归于箱底。

别人推荐的再好，翻开一看，语言或是晦涩难懂，或是枯燥乏味，那主题思想再好，能坚持读下去的人也甚少。董卿曾说：这世上没有那么多人有功夫去通过你邋遢的外表发现你优雅的内在。

就小说故事本身来说，说来说去也就那么件事，如果用到小学时候的段落概括或者思想概括，三两句话的事。但是这个故事或惊险刺激，或凄美婉转，又或是出其不意，这些都是看作者对文字的把控。用怎样的文字描述最能体现当时的境况，又能撩拨读者的心，让读者有兴趣读下去，这也是需要作者好好思量的。

就像古人写诗，可能某一句中，就某一个字得高人指点，顿时觉得“妙哉妙哉”，甚至在后世成为一段佳话。

最后说说我自己吧，我很是羡慕那些一出口就是金句的人，有的华丽奢靡，有的一语中的，有的凄绝唯美……看他们将各种形容词名词副词换番使用，得出一个个让人心动的句子，我实在羡慕不已。

但我知道我不行，至少目前的我的不行。所以就小说这一块，我还是不敢去尝试的。