此次我冒着高温预警来到上海，琉璃艺术博物馆却在这炎炎夏日为大家带来了一丝清凉。作为亚洲首个全面展示琉璃艺术的博物馆，它如一枚瑰宝一般，镶嵌在文化气息浓重的泰康路段。从外观来看，建筑的被两朵巨大的牡丹花簇拥，花影静谧，颇有现代艺术感。馆内目前的主题是《用琉璃艺术探索生命与情感》，展出了多位玻璃艺术大师的杰作，突出了不同艺术家对个人生命的表述以及他们对于世界的反思，展现了他们将思想与情感赋予玻璃作品的过程。下面就让我为大家介绍几位给我留下最深印象的艺术家吧。
埃米尔·加莱
“我们的根，深植于森林间的土地上，存在于水潭边的沼泽中。“ —— 埃米尔·加莱
法国的加莱素有“玻璃艺术第一人”的美称。由他所创造的套料雕刻吹瓶法因其技法独特，又难度系数极高，竟无法被后人模仿。在加莱的时代，欧洲的社会正因工业革命而发生剧变。工业革命当时造成环境恶化，财富集中，人力被滥用。而加莱却以艺术为媒介，在花瓶上描绘出花朵、蔓藤、树木、与昆虫，以自然为题，向工业宣战。一朵花的开放与凋零，一只昆虫的生命轨迹，表达了对自然的信仰，象征着轮回与新生的希望。加莱喜欢在创作中融入诗意的情感，也时常会将波特莱尔或梅特林克的诗句刻在他的作品上，让玻璃制作由工艺升华为艺术。由此，Art Noveau新艺术运动也被他的创作推向了高峰。
艾马里克·华特
这三件精美的艺术品均出自法国艺术家华特之手。出生于工艺世家的华特有着脱蜡铸造技法第一人之称。蜥蜴、壁虎、与形形色色的昆虫和爬虫是华特作品中最常见的内容。他喜欢将仔细研磨过的油与玻璃料混合，先刷在模具表面之后再进行填料，营造出油画般的质感。他独特的创作手法让将那些生物的眼睛、脚趾、绒毛、乃至躯干上的凹凸与颗粒刻画的纤毫毕现、栩栩如生。着种极其精致的超写实风格，也让华特的作品非常有辨识度。
法碧娜·皮克
皮克的作品是古典与现代艺术的结合体，吸取了不同表达方法的精彩之处。这件色泽靓丽，线条简洁的展品是我个人认为最具有创意和梦幻色彩的。皮克将玻璃与金属材料相融合，召唤出了一座纤细、轻盈的异想森林。这座浮游森林的疏密有致代表着在社会中既紧密又疏离的人际关系，而其奇特的造型与色泽则寓意着人与人之间的变幻无常。
杰·马思勒
这件戏剧化的艺术品是美国玻璃艺术家马思勒的巅峰之作。他巧妙的让观赏者从一个局外人的角度来看这个世界，让城市中的人，其实也就是我们自己，突然变的渺小。也许是因为我个人久居于城市的缘故吧，对这件作品情有独钟。当我在黄昏向远方眺望时，城市的轮廓在橘红色的地平线上绵延不绝，错落有致，正如这只琉璃碗上所描绘的那样光影重叠，既真实又虚幻。尽管它造型简单，却呈现出了无限的美好诗意，也因此多次登上了艺术杂志的封面。
其实，这座琉璃艺术博物馆的可贵不仅在于它的藏品，更在于两位创办者为琉璃艺术所付出的心血。杨惠姗与张毅夫妇退出了他们已大有成就的影视行业，投身于琉璃艺术的创作与传播，耗巨资建立了这所博物馆。
“在爱与慈悲下发想创作，是生命中最大的学习与修持。” —— 杨惠姗
杨惠姗的作品中充满对生命和东方哲学的思考与感悟。这两尊观音像纤尘不染、清净高贵，正用慈悲的目光俯视众生，是她投入最多时间的倾力之作，尤其是这尊细节极多的千手观音，是她数日不眠不休才打造成的。这不禁让我怀着敬畏的心情仰视这两尊艺术品。无相无无相系列的灵感其实也来源于佛教。作品中那些空灵、轻盈的气泡寓意着生命的虚幻，如泡影一般瞬息万变，而这些似透非透的四方体则表示着自在无碍的通透人生境界。想必能创造出如此富有禅意作品的艺术家也一定拥有一颗如琉璃般内彻外明的心。
这些美轮美奂的琉璃艺术品让我在这燥热与喧嚣的夏日中感到平和与宁静。其实，一个人一生，静下心来，抛去杂念，默默的为一件事倾心付出，也是很有价值的一生。从这些为艺术终身付出的大师身上，我们可以学到很多。
- 照片均由本人所拍
