唐诗分为四个大时代。初唐→盛唐→中唐→晚唐。从初唐四杰伊始，到陈子昂将诗风变为古雅有骨力，到盛唐风骨兼备，诗歌从豆蔻年华的少女变成了神韵丰润的大女人。盛唐诗坛精彩纷呈，是古代文学耸立的高峰，出现了边塞诗，田园诗等等流派，以及出现了我的男神，才情与天比高的谪仙李白。之后随着政治变化，进入中唐，仍然是大家频出，通俗诗元稹白居易，韩孟诗派，李贺，刘禹锡，山水诗柳宗元，姚贾诗派……要我个人说，中唐的诗人每个人都很有才华，但是后期归类的时候总是抱团出现，这说明很多作家开始趋于雷同，很难出现个人特征鲜明的封神之作。从大的趋势可以看出唐诗开始走下坡路。到了晚唐出现了小李杜，尤其是这个小李，现代文论把他推崇得很高，因为他探索了人的内心世界，向内进行挖掘，每次外国文论家批评中国古代没有对内心戏极致的刻画的时候，我们就高举李商隐的大旗，你看看你读的懂他写的是啥不？他写的就是内心戏！也确实他的文本可以有好几层意思，分析起来很有意思。
宋词的流变和唐诗不同。唐诗是起起落落，宋词是总分总。唐诗是五花八门，宋词是一二一。从唐代五代词开始，宋词历经了从大俗到大雅的成长，最初词是搬不上台面的，但大小晏，范仲淹，欧阳修，张先都不服气，就开始改，改阿改，到柳永的八声甘州终于改成了！文坛上承认了词也是能抒情感怀的，柳永作为我第二男神功不可没，自是白衣卿相。词被主流认可之后，迅速分为两派，豪放派，婉约派。豪放派由苏轼辛弃疾相继扛起旌幡，婉约派则是从周邦彦神传给李清照。每一种文体都有盛极必衰的命运，这是为了给新的文体开道，后期的元曲我在这里提一嘴，也是从大俗的戏文经过一两个神兵天降的大作家改进成大雅，到了至高无上的雅作之后又衰落。没有人，没有文，能在神坛上不下来，美人终会迟暮，这才是天道。把宋词拱上高雅的最顶峰的是姜白石，但他还是偏婉约，只是把失恋的感情冷化刚化了，读完只留下苦味。你说诗词有没有温度？有没有硬度？你读懂了自然就是有的，反正我每次读白石的词，眼前是什么景象呢？深蓝色的夜空下有一湾静静深深的湖水，水上飘着一朵莲花，但是已经被风吹硬了！不会随着风再轻轻摆动了，你心中升腾起一种苦涩，大概就是他写的失恋吧。
对于想了解唐诗宋词脉络的朋友们，这本书很合适。
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