一，第一场戏，就打下四星的底子。法国作者导演对视听的驾轻就熟，调度如入幻境信手拈来，水银泻地般，令人叹服。
二，看得出来，有些东西必须是根植于某种文化背景之下，才能为最终形成某种符号的影像表达提供必要的土壤和养分。对生活的洞察，对现实的关注，对人性的怜悯，包括美学层面的理解，都最终决定了你会拍什么，你怎么拍。是能感受到，欧洲电影里的这种人文意识完全源于文化自觉。他们从头到尾都没刻意建立困境，仅仅依托人物，并在事件逐一推进中把角色自身的厚度磨到饱满极致，就完成了最高级的共情，真厉害。深刻学习。
三，几场戏在剪辑点和节奏上的处理都非常迷人，也非常作者。每帧背后，都是导演对素材的取舍之法和美学观。手里的素材揉碎了，你有千种剪法，你要哪种？你筛选的理由和依据是什么？定剪前所有的心路起伏与纠葛，争执与平息，心中雷暴从大到小，当雨点顺檐而下，静到溅起那声滴答都能传入心门，进到你慢慢平复匀称的呼吸里，你才能感受到角色跳动的脉搏。彼时，这刀下去，你才踏实。这寸刀口，也才是精准的。
四，还是好奇两位导演对这样一个关注特殊群体的项目筹备期是多久？不知对演员从挑选、培训、围读和排练前期都要做了哪些细密的工作，包括题材背后要做的专业调研和各种准备，这前前后后花了多长时间？单从最终呈现出来的质地而言，前期成果是非常可观的。
五，想起一句话：有时生命有多辛苦，它就可以有多美丽。
#标准之外，法国，2019
