“明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹；烟波老，谁能惹得闲烦恼。”
每听此曲总会浮现一幅画面：夕阳西下，晚霞映天，一支竹蒿、一叶竹筏，缓缓的由芦苇深处驶来，一位醉意的老翁，清亮的嗓子吟唱着山间民曲。整曲一气呵成，酣畅淋漓，尽显一位淡泊名利的醉翁的洒脱之情。
一首曲子的意境是很难把握的，所谓弦与指合，指与音合，音与意合；当下功夫练习指法，指法纯熟以后再详加揣摩每个音的表达，之后才能言及音与意合、随意转。
练习醉渔，很自然地给每段加上了一副流动的画面，这样很容易弹出感觉，所谓音乐语言视觉化。第一句，伴随两个厚重的散音、一弦9徽的按音以及大幅度的猱，夜傍西岩宿的醉翁荡漾着一叶轻舟寄渺茫。接下来9徽和10徽之间的三次重复退复，仿佛听见了渔翁缓缓的摇橹声。整曲醉渔学完后，能粗粗的弹下来，但是再听老师的醉渔，感觉到差距不只是一点。后来学习《梅花三弄》时又详解了醉渔的每一段，才发现很多细节是没有注意和揣摩到。
比如说，在第三段中高徽位的泼剌小节，初学者往往会弹得很生硬，每个音符之间的衔接是有棱角的而非音乐所需要的那种婉转；此则需要恰到好处的运用吟猱绰注，以及力度的区别。5654 56555654这一句，由5到6需在吟中进行，但因此处是高徽位且快节奏，吟需要更加灵活以免冗长拖沓。首先要能在到该音位前就能精确的控制力度和运腕已达到要到的音位，否则到音位时力收不住而直冲而上了，音就不准，直接影响了后面。然后在精确控制音准下，再考虑如何加上能更好修饰和连接该音的吟（或者猱），老师建议我们可以每吟只吟一下，而且是运用腕力带动手合理收力后会有往回的力，借助此力吟，具体仍需体会。
再如：最后一段从三弦10徽八分的按音开始往后的三句，录音中将每一句处理成“慢-快-慢”，三句经此处理后跌宕起伏，效果就很好。
简单的分解了两处细节，可见学每句后细细推敲研究就会发现更多的问题，这样进步也会很快。若能于处处钻研揣摩，不仅能自得其乐，亦可磨练心性。
数年前于杭州
备注：文中所有图片来源于百度图片。
