本来这星期看的是《艺术与视知觉》，看掉一大半，但觉得内容有些芜杂、散，今天零时换了一本——潘天寿的《关于构图问题》。这本书讲得条理清晰、明白易懂。
国画构图主要包括三方面：开合、虚实、疏密。
一、开合
“开合”，又作“开阖”。就字义上解，“开”即开放，“合”即合拢的意思。绘画上的开合与做文章起结一样。一篇文章大致由起承转合四个部分组成。“承转”是文章中间部分。“起结”为文章开始与结尾，一篇长文章有许多局部起结和承转，也有整个起结。图画一样。
在开合问题上，山水容易识别，人物也较容易识别，大多是下面起的，上面为空白，
如图山水画，其起承转合关系为：①起；②承；③转；④结。
沈宗骞在《芥舟学画编》中对山水开合写道：“千岩万壑，几令流览不尽。然作时只须一大开合，如行文之有起结也。至其中间虚实处、承接处、发挥处、脱略处、隐匿处，一一合法；如东坡长文，累万余言，读者犹恐易尽，乃是此法。于此会得，方可作寻丈大幅。”此是整个大开合的总诀。
唐人《游骑图卷》（图三四）：①为起；②为中心部分，也即是承转部分；③为结。
花鸟比较难于识别。因花鸟画的构图变化较多，各家各派的处理方法不一，有的画起于上边，有的从下而上，也有的起在左右，又如折枝花卉，往往起在画幅内部。
上图紫藤燕子画，就是右上边起①下结②。其中下部紫藤花的势必须向外，不能向内，而燕子向前飞，这样才能使花与燕的势协调起来。
二、虚实
虚实，系指东方绘画画材布局而讲的。即有画与无画的问题，凡有画处为实，无画处为虚。
因此，在中国画中，“虚”就是画幅上空白，“实”即是画幅上的画材。如昌硕先生的画，空白处就是“虚”，画材是“实”。
疏处空白多些，密处空白少些。
一般说来，山水画中对虚实讲得多些，花卉中对疏密讲得多些。
中国人的作画就以视而不见作根据的。视而不见就无物可画。无物可画，就是空白。有了空白，也即是有了可不必注意的地方，那么主体就更注目和突出。这就是以虚显实的虚实问题。
三、疏密
疏密：指画材排比之距离远近。疏密的排比，应有三件以上画材相配，否则便没有疏密。
花卉中的疏密主要是线与线的组织。
原来疏密交叉的处理，既要不呆板又要有变化，因为眼睛看东西和耳朵听东西一样，要有节奏又要有变化才是好听的。否则，如繁乱的声音，听了只会使人烦恼。钟摆的声音，虽有规律但无变化，也会使人讨厌，绘画与音乐是依靠眼与耳去欣赏的。她所要求的是既要有规律，又要有变化。
