情怀是好东西，但是为了情怀、思想参悟去凑故事情节，就成了说教片啦——没有代入感、认同感，怎能引起共鸣呢？
《猫妖传》两大情节硬伤
第一，莫名其妙人人都爱杨玉环
故事所呈现出来的杨贵妃，应该是“天下第一美”，然后比较亲切温柔、深明大义，再加一个作为“帝国招牌”的存在价值。
其他，话都没有多说几句、事都没有多做几件。
然后，莫名其妙地，所有人只要一见到她，都会爱上她，而且会尽己所能地去爱她。这玛丽苏地过于狗血。
记得以前看见过一句话“一个很优秀的女人，是会有很多男人喜欢，但不意味着爱”。
深爱，是必定共同经历过很多事情的，单凭“一面之缘”就能舍弃自己去深爱一个人，这连一点点过程铺垫都没有的玛丽苏，实在是把观众当成小孩子。
于是，故事的情节就在这种“假设”之下展开，一开始生动的悬疑剧，顿时变成了幼稚的爱情至上剧。
（这个杨玉环你觉得怎样？下文有作者个人观点）
第二，为了保住皇位骗杀杨玉环的唐玄宗是错的，但盲目复仇的白龙就是真情？
白居易最后的“想明白”，是因为虽然唐玄宗的爱是假的，白龙的爱却是真的。白居易深受感动，非常愉悦、心安理得，却把他滥杀无辜的事情不做任何交代。
仔细来看，唐玄宗的确是虚伪的，他一直要独占杨玉环的爱，始终信誓旦旦，关键时刻却虚伪无耻牺牲了杨玉环。
另一方面，白龙对杨玉环的确是真的爱、真的守护，但以此为代价，牺牲了那么多无辜的人，这种爱？难道不也是另外一种自私？
最后的结果，是白龙终于放下执念。他是有了圆满的结局，但“大文豪”白居易难道就无视他的滥杀无辜，只记得白龙的“爱”？
我记得，白居易是唐代诗人中最重视民生疾苦的，他作诗力求通俗易懂，是真正“写给百姓看的”，当然剧中的白居易还年轻，也是虚构的，脱离一点“民生”非常正常，却只执着于描写“爱情”。和故事一开始，他力求还原现实，不肯写假的皇帝死亡记录，那种“清官”形象有点不符。
全剧的所有道理的顿悟，都变成了以是否“真爱”为价值基础，不觉得稍显薄弱了吗？
（张雨绮倒真是适合这种娇媚的角色，这个阳台布置地真漂亮）
当然，《猫妖传》也是有很多亮点的
其一，舞蹈美地可以勾人
我们其实并不擅长记忆，一部电影看完，就是那几个“亮眼”的镜头让人意犹未尽。
我最欣赏的是在妓馆，张天爱演的胡姬玉莲，那段舞蹈，太有味道了，连配舞的一个眼神都非常到位。
整部剧，据说实景费了许多钱，但好像很多大剧都能有差不多的效果。
我倒是更觉得对于唐代舞蹈的表现令人耳目一新，其中在妓馆、宴会都有好多舞蹈，它仿佛是参考了唐代壁画，把舞蹈处理地很有节奏感，服装、配饰、光线、氛围都很好。
（转地人不晕还好看）
其二，几位主演表演非常棒
我第一次见到黄轩，应该是《红高粱》里那个书生张俊杰，那时候觉得，他演得太像了，就是那种又坚持理想又循规蹈矩的书生样子，他本人也就是那种感觉。有强烈特点，却难以突破形象。
这次演白居易，其实也是一个“书生”，却很不一样，就这个白居易，是很有现代感的，他乐观、热情、执着却洒脱，如果说，不从“官”的角度，从诗人、或者现代人的角度看，给人一种充满青春活力的感觉。黄轩演出了这种感觉。
（潇洒的黄轩很阳光）
还有那个皇帝唐玄宗——张鲁一，“披发击鼓”那一段，演得真是好看（可惜把安禄山描绘地像个白痴，一个白痴能造反？）整个唐玄宗，那种爱就是要独占，爱却也只能先爱自己，从眼神里就能看出戏来。
演员的选择，有老戏骨也有小鲜肉，有中国人、混血人、日本人，也算是比较到位的，至少蛮“养眼”。（当然，个人真不是太喜欢那个混血杨贵妃，中国人的气质和西方人是不同的，纵使是半胡的人物设定，那个演员演得也还是太西化了，表情僵硬，而且，太瘦。）
（“不正经的皇帝”）
其三，“顿悟”还是有点醒感觉的
“我已经不是那个身体许多年了。”“她也是。”
这句对话作为点醒白龙的关键，的确蛮有哲学意味，也恰到好处。
全剧无处不充斥着禅意，时不时来点“看破”的话语，最后也以回归佛门作为升华。看出陈凯歌的立意在里面、情怀在里面。倒还是都能引发人思考的。
（有头没尾的大人，你的存在价值是什么？）
总的来说，画面很美、人物很美、情怀很美，就是剧情太幼稚、人物形象片面化。
或许，是想表达的太多了，却一不小心变成了仓促。
