唐代著名诗人李商隐的《无题》诗，相信很多人一张嘴就能背出一两首来。即使不能全篇背诵，对于诗作中的千古名句，很多人也能如数家珍。这些《无题》诗深情唯美，委婉含蓄，千百年来不知道感动了多少痴情儿女。
但是在欣赏这些《无题》诗的过程中，有一点让人非常的头疼。那就是这些诗美则美矣，但大多深情绵邈，绮丽精工，隐晦难懂。所以对于他的这些诗作历来争议不断，有些人把它理解为艳情诗，有些人把它理解为讽刺诗。
为了增加诗作的含蓄性，李商隐总是喜欢大量用典，所以在他的《无题》诗中我们会看到许许多多的历史典故。这就在无形中增加了人们对诗作理解的困难性。然而，在李商隐描写爱情的诗作中，有一首诗却明白如话，深情唯美，这首诗就是《夜雨寄北》。
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
关于这首诗，历来也是争议不断。有专家指出，《夜雨寄北》应该是《夜雨寄内》，是寄给内人妻子的；也有人说是寄给长安友人的。对此，我想说，即使这首诗是寄给长安友人的，但它表现在诗里的情怀，何尝没有对妻子的深深思念呢？非要将《夜雨寄北》改为《夜雨寄内》，未免就有些画蛇添足了。
无论是‘寄北’还是‘寄内’，有一点我们必须要知道，写这首诗的时候，李商隐和妻子确实是两地分隔的。当时，他在蜀地做东川节度使柳仲郢的幕僚，而他的妻子却远在长安。此外，关于这首诗还有一个非常不幸的故事，那就是当李商隐写这首诗的时候，他的妻子已经去世一年多了，但是他却不知道。
李商隐命运多舛，一生都夹在牛李两党之争中，仕途极其坎坷，终生困顿不堪。然而幸运的是，妻子从未嫌弃过他，对他始终如一。所以，我更愿意把这首诗理解为李商隐写给自己妻子的爱情诗。全诗即无典故，也无华辞，简洁质朴，却写尽了夫妻情深，写出了爱情最美的样子。
首句一开篇就感人至深。“君问归期未有期”，你问我回家的日期，唉，我也不知道何年何月，我心里没个准了！这一问，问得多好啊，一下子就勾起了人们的思念之情。羁旅之愁，思归之苦，诗人无法言说，一个关于盼归的问答恰是最好的话语。
既然无法言说，那就只能说说眼前的事情。眼前又是什么样的情景啊？“巴山夜雨涨秋池”，诗人独居在巴山的一个旅馆里，孤苦无聊，愁绪万端。偏偏，此时的巴山雨水又多，夜夜袭来，绵绵不绝，就像一滴墨水滴在了纸上，渗透，蔓延，润湿了诗人心中满怀的思念。
一个“涨”字既写了秋雨磅礴，池水上涨，也写出了诗人内心的感情早已波涛汹涌。在这个不眠之夜，诗人对妻子的无限思念不就正像这不断上涨的池水一样吗？可以说“巴山夜雨涨秋池”尽管只是眼前风景的自然显现，但是从字里行间我们却可以深深地感受到作者的思念之情。
“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，是作者心中的想象：什么时候才能够回到家中，与你在西窗下一起剪烛长谈，再次把我独居巴山旅馆时的情景细细言说呢？世间夫妻情深的样子本就是如此亲切平常。这两句真是构思奇特，语浅言深，历来为后人所称道！
众所周知，在唐诗中幻想别后重聚的情景非常常见。但是在以往的诗作中，诗人们一般都是把重聚时的快乐情景着力地渲染一番。然而，李商隐这首诗却新颖独特，不刻画重聚时的快乐，而把眼前所景色和心中的思念作为重聚时的话题，更见情深。
从这首诗中我们可以看到，李商隐对感情的性质体悟得非常之深。他把浓得化不开的情感，融注在一些看似简单浅显的语句中，反而达到意想不到的艺术效果，正所谓“情到深处淡如水”。简简单单的4句诗，明白如话，但作者所要表达的思念之情却何等曲折深婉，含蓄隽永。爱情最美的样子不就应该如此吗？
亲爱的读者，您最喜欢李商隐的哪首诗？欢迎留言讨论。传播中国古典诗词之美，需要你我的参与！
（注：文中图片皆来自网络，如有侵权，请联系本作者删除。在此，感谢图片的提供者。）
