我的天！他俩到底有没有在表演？！！！

如果说第六代导演已经拍不出好片了，新生代导演也被商业化淹没了，国产电影眼看就要没落下去，那么，这一部封神之作真的让人看到了希望。

贴近底层卑微的生活剧也看过不少，看完《隐入尘烟》又仿佛觉得以前没看过悲情剧似的。早先的《活着》，陈建斌主演的《一个勺子》都够虐心吧，终归多了份匠气。余华自己都说了，他写的很痛快，把悲伤留给观众。再者，富贵生活的那个时代众生悲苦，他只是一个缩影。又再者，一个导演和一帮团队、演员，生活在灯红酒绿的城市，凭想象出农民应该的样子，能做到相似就不错了。而马有铁无疑是这个快速发展的时代遗落，是的，他没有融入进来，他的天然性只属于那片土地。全程没有一个苦字，却苦到天际；没有一句爱却爱入骨髓。

海清的演技近乎封神，很细心的观察才能发现一丝丝的表演痕迹，这次是来源于已知是演员的第一印象，若是一个不认识海清的人来看，肯定以为是纪实呢；马有铁，我特意查找一番资料才发现他根本就不是演员，不怪乎一点看不出来，要么说最好的演技就是看不出来在演，他在做自己，真实、贴切、自然。生活琐碎、制作土坯、盖房、割麦、套驴……我想，这系列的动作没有几十年扎根边远角落的底层生活是做不出来的。最蔚为关键的是岁月在他身上留下痕迹的——眼神。这一招，不得不佩服导演的用人——浑然天成

还有，我发现其整部影片的表现手法相当高超，几乎没有多少台词，甚至没有配音，镜头的每一帧都是寓不完的意，根本无需独白和对白，人物的日常、自言或碎语，全场几个字或一句话的场景支撑整部故事的完整性，并且所有都呈现恰到好处，多一言少一厘都不完美。如果不是多机位的长期跟拍记录，任凭导演再接地气也做不出这种感觉。

进入剧情吧。前者说道没有一句苦，却苦出天际。所以从两分钟后到结束两个多小时都是虐心的，全程！全程！全程！即便故事人物感到开心的瞬间，屏幕前的大家也是虐心的。从没有一部影片是这样的！我看过无数电影，呈现的弹幕也堪称百家争鸣令人眼花缭乱，而这部电影的弹幕我有特别留意过，基本是一种情绪一边倒，没有所谓的百花齐放、奇思妙想以及喷喷和杠杠。当两个人的生活出现希望时，大家也都在揪心：怎么办怎么办。他们可别生病。他们要有信心。他们接下来该如何。感动。心酸…… 更别提阳光背面的片段，那是哭的稀里哗啦的。弹幕上除了痛心还有愤恨。表达意思无外乎：怎么老实人都这么可怜了还有人要欺头。甚至觉得老两口连反击的话都不会说，想让驴撞死宝马男的冲动。屏幕前心软善良的观众一味抹泪，有点狠劲的人已经抓狂了。

我看到有人说：是我们把爱情弄脏了。还有人说：“我们过的是生活，那他们呢？”还有些年轻人不相信这是真的，有的发问这是什么年代的事？是真实的。发生在当下。贺兰山以南的甘、宁广袌区域内。大部分观众没去北方那样的村落，没见识过守在那一辈子的人是什么样的精神状态，不知道那种条件有多艰苦，风土有多硬，活着有多不易。肯定是诸多的想象不到，所以才会认为影片中发生的故事和我们生活的不是一个平行时代。生活一帆风顺的人不大容易理解的。

如果说我们在生活、即便是艰难的生活，那么他们仅仅是在活着，活着。活着的不确定性因素都有种种——

马有铁和曹贵英是最不幸的两个人，他们俩在一起之后互相就有了依靠，有了精神和情感的寄托，也是后来活下去的所有希望。村口人们戏谑有铁：你走哪都把媳妇带上，恨不把她拴裤腰带上。夏天，晚上他们睡在茅草屋顶纳凉，有铁真用绳子把贵英系在自己腰上，怕贵英掉下屋顶。不用台词，仅是动作，台下就哭到一片。有铁用五颗小麦粒在贵英手腕上用力按下，再把麦粒拿开，手腕上便有了杏花状的印记。他说“这样就不怕你丢了。”

有铁赶驴车拉家具一整天没见回来，举步维艰的贵英在寒风中捂着热水一直在路口翘盼，水凉了三次，换了三次。她连说话都不利索，但她知道那个人是自己的全部，这个世上只有他对自己好了；有铁有了贵英，活着就有了生气儿，两人间没有柔情蜜语，西北人最直白又糙冷的语气，却是最暖心的。尽管贵英腿疾多病，整个世界都嫌她是累赘，有铁却当她是自己的全世界。所以在料理完贵英后事，他也失去了活下去的唯一念想。卖完粮食还完债，安静的随她去了。

看到这，有人气不过。嫌编剧太狠，为什么要这样的结局。有的说让导演和编剧出来，保证不打死你。我想，《人世间》这样的作品都能获得矛盾文学奖，那么这部该如何呢？于是网上看编剧谁人，结果答案是没有编剧。乃团队历时五年现场创拍的。这倒也符合故事渲染力，如果有台本，任凭作家笔下再深刻，也刻画不出这种镜头前的自然真实感。

这个时代里人们跑的太快了，其精神和道德难顾左右，以至于在新环境下来不及修正就代入新世界；以至于用偏执的道德观对当下，慕然回首才发现，原来原始的道德感在内心深处已经蒙灰。如果你看《隐入尘烟》落泪了或者动了恻隐之心，那么说明你是善良的有道德的。