喜剧从根本上来看，大多都是悲剧——对剧中人物而言。当观众看到那些角色被坑被骗，一副憨傻蠢笨的样子，自然会被戳到笑点。周星驰的系列电影大都这样，笑着笑着，似乎有点感动。
可以说，这次的《新喜剧之王》是在用老梗、炒冷饭，不断的向自己从前的作品致敬，努力的压低成本，但不能否认的是星爷这次又讲了一个非常现实的故事，倘若刨掉结尾最佳女主角获奖的那段，那这部电影可以比当初的《喜剧之王》更加深刻动人。当然，为了春节档的喜庆氛围，整个皆大欢喜的结局也是必要的，虽然媚俗，却也可以接受。
与《喜剧之王》一样的故事，男版的尹天仇换成了女版的如梦，都是怀揣着演员梦想的“跑龙套”的，只是相对而言，如梦显得更加天真淳朴，也更加实在——从在宿舍里不介意室友用自己的牙膏等用品，到为了骗子男朋友努力筹钱，再到对热爱演戏的富二代龙套伙伴纯粹的友情……隔着屏幕，也能感到她的这么一副傻气。
傻的另一面是执着，有戏就演，有机会就努力把握：
演个死尸就顶着道具刀老老实实的回去，不就证明了她不如妆重要吗？
演个龙套角色，导演对追问的不耐烦，不就证明她的角色根本不重要吗？
至于不让用卸妆室，因为比雕塑便宜所以要去扮演雕塑……如此遭遇，是无处不在的折辱和欺负，但这些事业上的困难丝毫没有动摇如梦的努力和积极性。愈挫愈勇，继而遇上了各种困难，这种悲剧式的过程其实很有喜剧效果。
但摧毁信念的力量，往往不是来自事业上的困难，而是周边的相关事件——当住在一起的室友轻轻松松随随便便就当上了女主角，当交往挺久的男朋友其实是个专业的骗子，这一系列的打击都是致命的——前者基于大众审美的角度，提出了“颜值即正义”的基本原则；后者更是用实实在在的“演技”给了如梦一个大耳刮子。作为一个演员，没有吸引人的颜值，更没有具有欺骗性的演技，还以为自己可以通过努力能在这个行业里混出名堂来，这难道不可笑吗？
或许，这就是命，在可笑了太久之后，如梦终于开始“认命”，开始决定做一个不可笑的俗人，一个回家开网店的餐厅服务员。这种人命的表现符合常态，却一点都不有趣。
所幸，也是一次机缘巧合，因为被如梦吓到的过气明星马可再度爆红，顺便给了如梦一个机会，还唤醒了如梦当初内心的演员梦。在海选演绎的表演中，她演绎的骗子是真实的欺骗经历，是当初没能表现出的状态，由此获得了晋级的机会，即是意料之中，也是主角光环效应的体现。倘若电影在这儿就结束了，留一个开放式结局——演员梦得到承认，其实是恰到好处。只是大过年的，倘若不能让如梦给那些曾经鄙视过欺负过她的人们几个大耳刮子，不符合大快人心的效果。就像《喜剧之王》最后得有一个和杜鹃儿一起的大场面话剧合作一样，如梦获奖、先怼再鼓励粉丝等等的镜头似乎也是为了这样的需要来考虑，毕竟电影的故事得有结局，而现实里，能获得一个好的开始已经很不错了。
对电影里的“傻子”，我们大抵和很多角色的表现一样，不是讥讽与嘲笑，就是评论与折辱。但往往我们看不见那些“傻子”背后的韧性，比如对梦想的坚持。就像茨维格说的：一个人最大的幸福莫过于在人生的中途、富有创造力的壮年,发现自己此生的使命。但反过来说，这种幸福难道不就是一副枷锁吗，逼着一个人必须在这么一条路上前进，一旦放弃这幅枷锁，也就放弃了幸福，从此注定庸庸碌碌。而对很多评论者，很多对着“傻子”指指点点的聪明人而言，就连这幸福都还没摸到，更别谈枷锁和努力了。
所以，很多人说这部《新喜剧之王》毫无新意，说星爷已经江郎才尽走下神坛……这些话当然都很有道理，和之前一样，也和电影里那些评论演员演技的各种聪明人一样，都没像样的关心过星爷本身。周星驰依然是那个想要讲个好故事的星爷，也在这部电影里恰到好处的启用了很多新演员，故事依然挺有想象力的。对于一个创作者而言，难免为了市场的因素有些媚俗，更少不了为了利益的撮合，但可以看得出来的是：他一直在努力创作，努力在符合大家喜好的方向上搞些有意思的新鲜玩意儿出来。
《新喜剧之王》似乎不算搞得好的那种，却也没那么烂，毕竟小人物的梦想有千千万种，都值得被看见和鼓励。
