晏几道出生于北宋中期，是名相晏殊的第七子，生来就站在常人难以企及的起点上。因晏殊“惟喜宾客未尝一日不宴饮”，家中常常宾客盈门，文人雅士云集，晏几道自幼便生活在这种富贵奢华且充满文化氛围的环境中。他天资聪颖，继承了父亲的文学才华，擅长写词，年少时便声名远扬。
然而，随着晏殊的离世，晏家逐渐走向衰落。晏几道性格孤傲，不愿攀附权贵，因此在仕途上颇为不顺。他既没有父亲那样的政治成就，也未能凭借家族余荫飞黄腾达。相反，他一生官职低微。这种从云端跌落谷底的经历，深刻地影响了他的创作风格和情感表达。在这样的人生境遇下，晏几道创作出了诸多诗词，其中《小山词》中的《临江仙・梦后楼台高锁》堪称经典。
这首词没有确切的写作年份记载，但词里的“梦”与“醒”、“去年”与“如今”，蕴含着鲜明的今昔之感——这正是晏几道晚年词作的典型特征。他不再写少年时的风流，而是把所有力气都用来打捞记忆，像在退潮后的沙滩上捡拾碎贝，每一片都带着海水的咸涩。
“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂”，晏几道以梦醒和酒醒后的场景起笔。楼台高锁，帘幕低垂，曾经热闹的场所如今一片寂静，暗喻往昔繁华已消逝。曾经的楼台该是何等热闹？那时他身边有沈廉叔、陈君宠这样的好友，有莲、鸿、蘋、云等歌女相伴，诗酒唱和是日常。但如今，沈、陈相继离世，歌女流散人间，昔日歌舞楼台沦为“高锁”的空寂之地。
紧接着“去年春恨却来时”，去年的愁恨如今又涌上心头。“春恨”会是什么呢？是去年错过的花期？是往年分别的友人？晏几道从不把话说透，只以 “却来时”轻轻带过—— 这恨就像春草，去年枯了，今年又悄然滋长，密密麻麻缠满心头。
最动人的莫过于“落花人独立，微雨燕双飞”。这两句其实是化用五代翁宏的《宫词》（一作《春残》）：“又是春残也，如何出翠帷？落花人独立，微雨燕双飞。寓目魂将断，经年梦亦非。那堪愁向夕，萧飒暮蝉辉。”宋词袭用前人成句，已成惯例，好句往往是要与全篇融浑在一起的。翁诗整体评价不高，这两句在原诗中也未显突出。但晏几道将其巧妙融入词中，与全篇意境浑然一体，构成了凄艳绝伦的画面。用“独立”与“双飞”的对比，嵌入伤春主题，使原句升华为千古名句。“人”独自站在落花里，而“燕”在微雨中却成双成对。人站在某个瞬间，忽然发现身边空无一人 —— 连飞鸟都有同伴。那种滋味，连叹息都发不出来。
下阕转向具体的回忆：“记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。”“小蘋”是晏几道熟悉的歌女，也是他词里的常客。“两重心字罗衣” 是极细的笔触，他记得她穿的衣服，衣襟绣着双心相叠的图案，像年少时未说出口的情愫。而“琵琶弦上说相思”，这种以动作和细节来表现情感的手法，比直接抒情更具感染力：她不必开口，指尖在弦上一挑，相思就顺着音符流淌而出，他全都懂。这回忆多甜啊，甜得能盖过开篇的孤寂，可曾经越甜，越让人想起如今的苦。
结尾“当时明月在，曾照彩云归。”是整首词的余韵，也是最狠的一笔。如今明月依旧，而小蘋却如彩云般消逝不见。这两句意境化用李白《宫中行乐词》“只愁歌舞散，化作彩云飞。”但晏几道去除了原诗的轻佻，赋予其悲剧美感。“彩云”是指小蘋，像彩云一样轻盈美好的人，也象征着所有美好而易逝的人与事。可“曾照”和“归”字则暗示这些美好终将消逝的宿命。明月成了唯一的见证者，它记得所有团圆，也看着所有离散。这不是怨，是更深的怅惘。
晏几道的《临江仙・梦后楼台高锁》，不仅仅是一首爱情词，更是他对人生无常、美好易逝的深刻感慨，曾经的繁华富贵如梦幻泡影，转瞬即逝。尽管他生活充满挫折，到了晚年甚至要靠人接济度日，但他对小蘋的那份深情，对往昔的追忆，却通过这首词流传千古。
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