前些日子，琢磨着出几款山水的物件。一来，正值春花满山，山水特别应季应景；二来，从上月初就有老玩家和茶友追着问：春茶都下来了，何时再出康熙山水杯啊。似乎，于情于理都要烧些出来，抢时间和师傅们研究了一下，便开始着手定画片。

巧合的是，一日在找资料有些累时，偶然翻到了王维的《江干雪霁图卷》，就是诵出“红豆生南国，春来发几枝”的唐代大诗人王维。

其实，这画算家喻户晓了，毕竟是水墨雪景山水创始人王维的代表作，而且也是觉山隐窑经典画片之一，我们经常在画前翻看，今次不知是灵光一现还是怎的，忽然觉得有些不同。

而微妙的变化，让这画越看越有味道，甚至茶歇时都不舍得放下。转过天来，就一直寻思着能不能在原本重工雪景的基础上，借鉴原作风韵，重塑雪景。

纠结了一下，还是忍不住找画师商量，最后决定在康熙山水之前出一款来看看。于是，就有了这只不应景的「青花雪景山水铃铛杯」。

而要说这次的雪景山水到底有哪些不同，恐怕只有一个词，就是温暖。

如果放在以前，说雪景会让人觉得温暖，显然是很可笑的。想想满眼银装素裹的世界里，哪有半点暖意可言？即便再自我催眠，也不能把冰天雪地和温暖这两个完全不相干的词硬拉到一起。

但这次动笔前，我们换了一种近乎不画而画的思路，不以表现画工和技法为主导，说白了就是不为重工而重工，不为写意而写意。脑袋里也不再想着大雪封山的肃杀天地，而是山重水复见炊烟的人间境界。

所以，在这只杯子上您看到的不是冰封江面，而是轻舟推波；不是空山无人，而是老翁杖行。正因为有了人的存在，让一派被白雪覆盖的山川间充满了生机，这个生机也不再是那些堆积在山崖和水畔的亭台楼榭，而是有人世间的暖意，加上一群飞鸟轻掠水面，整幅画都活了起来。

记得一位画痴老友曾说过，古人画雪景的最高境界，并非表现寒意，而是禅意，是一个让观者置身于其中的心灵桃源梦境，从中获得暖意与喜乐，以及心灵上的舒适与放松，最终天人合一。而这种对立统一、似有还无的感觉，可以被称为禅意。

虽然离这种境界很远很远，好在我们一直留在这条路上，也希望一直走下去。