对于迪士尼的名字，大家肯定都不陌生。正在热映的真人版《美女与野兽》，就是改编自1991年美国迪士尼公司出品的同名动画。

迪士尼公司的创始人是华特•迪士尼和哥哥洛伊•O•迪士尼。虽然迪士尼公司现在的业务广泛，但在最开始的时候，兄弟两人的工作室主要是制作《爱丽丝喜剧》系列。直到1928年，华特出品了影史上第一部有声卡通片《汽船威利》，大耳朵的米老鼠担任主角。

华特创作过许多知名的动画角色，包括米奇、唐老鸭、布鲁托等，同时他推出的一系列动画电影，《小飞侠》《白雪公主与七个小矮人》《匹诺曹》等等，每一部都很经典，脍炙人口。

华特•迪士尼通常都是以制作人的身份出现在各部影片中，但他在影片中的参与度往往更深入。在他65年的人生中，华特和他的团队成员一起在全世界范围内获得超过950次的荣誉和嘉奖。同时，他也是史上奥斯卡提名次数和获奖次数最多的人，59次提名和22座奥斯卡奖，赢得了4次荣誉奥斯卡奖。

我们盘点了一下华特•迪士尼的十佳作品，回味那些给我们童年带来斑斓色彩的作品。曾经的经典，现在的回忆。

10. 汽船威利

Steamboat Willie (1928)

全球第一部有声的动画片。1928年11月18日，《汽船威利》在纽约79街殖民大戏院上映，这一天，也被定为米老鼠的生日。

其实米老鼠形象的诞生也很曲折。他的前身或许算一只叫做奥斯瓦尔德的长耳朵卡通兔，后来华特和设计师们讨论如何创作一个更可爱的形象，长耳朵卡通兔被各种修改，长耳变圆，穿上短裤，大脚大鞋，尾巴…一只可爱的老鼠形象就诞生了。华特的夫人莉莉连恩给它起了个响亮的名字“Mickey Mouse”。

《汽船威利》中，米老鼠是华特亲自配的音。虽然不说话，只是随着轻快的音乐跃动和吹口哨，但这个形象还是轰动了纽约。米奇将各种动物当做乐器进行演奏，各种“虐动物”，但有趣，创意满分。

9.101斑点狗

One Hundred and One Dalmatians (1961)

取材于多迪•史密斯的《第101只斑点狗》，这部动画长篇被认为是父母最乐意推荐给儿童观赏的电影之一。

大反派库伊拉绑走了15只小斑点，在伦敦警方无计可施的时候，我们的主角彭哥，一只大麦町狗，机智的找到反派大本营，并带着另外的84只小狗踏上千辛万苦回伦敦之路。

作为迪士尼公司黄金时代推出的第17部经典动画，本片的童话色彩虽然不算浓厚，但101只斑点狗作为主角，萌指数直线上升。后来，迪士尼公司还推出了真人版。

8.仙履奇缘/灰姑娘

Cinderella (1950)

《仙履奇缘》是迪士尼公司第12部经典动画长篇，于1950年制作并发行。

当时，迪士尼公司由于二战损失了不少钱，公司负债超过四百美元，临近破产边缘。1950年2月15日《仙履奇缘》公映，这是第一部九位老员工动画师全体回归制作的电影。无论是票房还是口碑，《仙履奇缘》都获得了极大的成功。

它被AFI评为是美国最好的动画之一。还获得了三次学院奖提名，包括最佳音乐和最佳原创歌曲"Bibbidi-Bobbidi-Boo"。

2002年和2007年迪士尼公司又推出了两部续集，2015年还推出了真人版《灰姑娘》。

7.小飞象

Dumbo (1941)

《小飞象》是迪士尼公司第4部经典动画长片。主角是一个半人形大象Dumbo，它总是因为它的大耳朵被嘲笑。但是实际上，它能够使用耳朵作为翅膀飞行。

《小飞象》于1941年制作并发行，为了弥补《幻想曲》的经济损失，迪士尼工作室特意追求简单。64分钟的放映时间长度让它成为迪士尼长片中时长最短的动画之一。

6.小鹿斑比

Bambi (1942)

《小鹿斑比》是迪士尼公司第5部动画长片。电影上映之时是1942年，二次世界大战正是最紧张激烈的时候。迪士尼的工厂被征为军用，米老鼠也穿上了军装。迪士尼中断了所有在和平时期的计划，唯独保留了《小鹿斑比》。

电影的主题是成长。 斑比从快乐童年时小心翼翼的样子，慢慢经历各种事承担起拯救森林的责任。在AFI举办的“10 Top 10”（十类电影经典类型中最好的十部电影）投票中，《小鹿斑比》在动画中排名第三。

它还获得了三项奥斯卡提名：最佳音效、最佳歌曲和最佳原创音乐。

5.爱丽丝梦游仙境

Alice in Wonderland (1951)

《爱丽丝漫游仙境》是迪士尼公司第13部经典动画长片，音乐幻想喜剧类型，1951年公映。电影故事源于刘易斯•卡罗尔的爱丽丝系列小说。

二十世纪三十年代左右，华特•迪士尼就打算将爱丽丝小说改成动画长片，但没成功。十年之后，这个想法终于能够实现了。电影原本是打算做成真人动画电影，但是1946年，华特决定做成全动画。

虽然电影最初公映之时被批判得很厉害，但时间证明这部电影是超越时代的，它被认为是迪士尼最伟大的动画经典之一。

4.幻想曲

Fantasia (1940)

这是一部音乐电影，由八个片段组成，里面有贝多芬，有柴可夫斯基的胡桃夹子组曲，还有巴赫、亨德尔等等，由一流乐队演奏。华特试图用影像化的手段再现这些经典的音乐。

这是迪士尼公司第3部经典动画长片，1940年公映。 由于过于艺术化和二战等方面的原因，《幻想曲》并未取得预期的收益，入不敷出。但它的经典毫无疑问。

3.白雪公主与七个小矮人

Snow White and the Seven Dwarfs (1937)

《白雪公主与七个小矮人》发行于1937年，是迪士尼公司首部经典动画长片，也是美国电影史上第一部彩色动画长片，改编自欧洲《格林童话》故事版本的《白雪公主》。

之前迪士尼公司拍摄的所有电影包括米老鼠在内都是动画短片，在最初制作的动画片中也未曾使用彩色动画。华特•迪士尼做了两个大胆的决定，一是让影片达到电影正片的长度；二是，当白雪公主的一整本草稿完成放在他面前的时候，他决定全部改为彩色上映。

《白雪公主与七个小矮人》是第一部有电影原声专辑的电影，在此之前的电影配乐都很难在电影之外的地方听得到。电影配乐是由弗兰克•丘吉尔、雷•哈林和保罗•史密斯三人完成的，这三位都是配乐大师，是迪士尼王国中用旋律讲故事的高手。

2.欢乐满人间

Mary Poppins (1964)

《欢乐满人间》是迪士尼公司于1964年发行上映的真人动画作品，改编自澳大利亚儿童文学作家P•L•卓华斯的同名小说，是迪士尼至今奥斯卡奖提名最多、得奖最多的电影（13项提名、5项得奖）。

这部电影绝对要和传记电影《大梦想家》打包观看才有效果。电影里的汤姆•汉克斯饰演的华特•迪士尼希望将《欢乐满人间》搬上银幕。在寻求改编权的过程中，态度强硬的原作者老太太坚决不同意让好莱坞改编她笔下的精彩故事与传奇人物。

虽然《大梦想家》里塑造的不完全是现实发生过的，但是感动绝对没错。据说华特本人最喜欢的歌曲就是片中的喂鸟歌《Feed the Bird》，这首歌也是打动原作者的歌曲。

1.木偶奇遇记

Pinocchio (1940)

继《白雪公主》的成功之后，1940年2月7日，迪士尼公司推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。

孤独的木匠爷爷做了一个木偶男孩匹诺曹，午夜，蓝仙女让匹诺曹获得了生命，并且告诉他：只要你能够证明自己“勇敢、诚实、无私”，你就可以成为一个真正的男孩子。《木偶奇遇记》在动画界的一大突破就是，它赋予了背景元素真实的运动，包括交通工具、机械和自然元素比如雨、闪电、烟雾、阴影和水等等。

虽然《木偶奇遇记》是第一部赢得两座奥斯卡金像奖的动画长片（最佳原创音乐和最佳原创歌曲），但在电影上映初期却是票房灾难。《木偶奇遇记》之后在1945年的重新发行后让票房转亏为盈，并被认为是迪士尼公司的最佳作品及史上最棒的动画电影之一，其在影评综合网站烂番茄上的评价为罕见的满分。