聆听许巍
耿明
音乐起于词尽之处，能够说出非语言能表达的东西。（圣桑语)
遇见许巍是我的幸运；聆听许巍，更是我的幸福 。许巍接纳了我疲惫的灵魂，空出一块音乐牧场，让我驰骋想象。
许巍是西安走出去的歌者，身上有汉唐的大气。吉他的弦音代表的是心声。这吉他里有来自生命深处的颤音。颤音里起伏着生命的敬畏和青春的叛逆。散淡慵懒质朴的歌声，句句是诗，字字含泪。这是歌者沉重的生命呐喊凝练成的音乐。节制的抒情背后是时光的堆积。他出道之时，曾为一把心爱的吉他，债台高筑。奋斗的艰辛，孤独的渴望，执著的梦想，音乐常常让他无话可说，音乐才是他的第二语言。《故乡》，《浮躁》让我们的心与之沉沦，为之疯狂。忧伤中有向上的力量，平淡中有逝去的繁华。把许巍放于黑夜中央，在细雨中呐喊，肯定是一次美的历险，心的旅程。
许巍是诗人歌手。歌、曲、唱俱佳，音乐元素丰盛而质朴。他的歌词平淡而有文采，朴拙中见真情。由歌词窥见一颗唐诗宋词浸淫过的心。“只有青山藏在白云间，蝴蝶自由穿行在清涧”“走在回家路上，晚钟无上清凉。”用词朴实无华，意境空灵玄远。道家、佛家一些思想不经意间渗入词句，为其增色不少。若要寻一位唐代的诗人与之对应，那无疑是王维。空心禅影，诗韵哲思，青春清愁，生命惆怅，和谐统一在词曲里。《旅行》《喝茶去》《坐看云起》《曾经的你》。每首歌都能让我们找回迷失的自己，以及久违的纯真。“曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，年少的心总有些轻狂，如今你已四海为家。”每一句歌词都能对应你我一段无法言说的心情。美的旋律和节奏同样如潮水浸湿了我的心灵。
回到开头第一句话。许巍唱出了我们的心声。青春的迷茫，年少的轻狂，乡关的迢遥，以及巨大的孤独；无一不在封闭的内心饱受炼狱。有爱不能喊出，有痛不能抚平，压抑心底，长期的心理库存磨损着年轻的心房。心情坏的不行时常常以阅读疗伤，或借酒杯浇消愁思。音乐的生活方式很晚才走进我。就像《时光》里的歌词：“在阳光温暖的春天，走在这城市的人群中。”人之渺小，沧海一粟，陌生的人群中匆匆行走着流浪的我。城市的繁华让我激动也让我忧伤。阳光在春天，孤独在心中，这奋斗的路漫长寂寞。许巍的音乐是一个人的<<圣经>>，适合在城市的寂静处聆听。复杂的内心，浮躁的魂灵，会因此而沉静。来自农村的少年很难融入这浮华的城，走在城市边缘，行吟或啸叫，以次来回击都市的冷遇。听着许巍的音乐，心慢慢平静，缓缓沉淀，“此刻沉静的心，自在又安详”“我心深处的孤独渴望，我曾莫名的无尽等待，就这样消逝风里，无踪影。”失意夷然，得意淡然。
有人说许巍的音乐颓废，那他肯定没有用心聆听。许巍的风格中有淡淡的忧伤，莫名的无奈，绚烂后的平淡，和些微微的叛逆。这些词语是多余的，描述显得苍白无力，音乐响起在语言消失的地方。但是请原谅我的浅薄，我有话说。摇滚歌手所唱所抒发的情感源自生命的暗处，一旦迸发，必定感人。他的音乐是一种节制的抒情。生命的宣泄不一定非得唱得痛彻心扉才叫摇滚才叫好音乐。相反，将生命的力量积聚一点，再轻轻唱出，也会收到好的效果。你看那京剧舞台上的花旦，不见其人，先闻细弱柔丝的声音，极富韧性，复到台前，这声腔缓缓升腾。观众的心一下子被提到半空。后来，声音又从至高点落下，观众也捏了一把汗。起身连声叫好。许巍的平淡、慵懒背后含蓄着大悲痛，大孤独，绚烂之极归于平淡，这或许是他的境界吧。
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