“近日，雨韬联系我，将来准备筹划出版一本《乡愁》油画集，让我为画集作序。三十多年间雨韬的名字，一直在我心中牵念”。景波老师如是说，并作了以下序言。
序
雨韬是通过写实油画的时代背景，探求在油画艺术中的表现形式，他利用细腻的表现手法描绘人物朴实形象、乡野田间，透露出画家表现出悠远沧涼的意境，探讨在油画中所表现的乡土情结。
雨韬出生于海滨城市龙口，三十多年前学生时代，是我的一个很有才气天赋的学生，在我所有的学生中与众不同成为一个佼佼者。
毕业之后，从事了文化工作。工作之余，他对故乡浓郁乡土气息的眷恋，使他对具有中国传统文化审美意蕴乡土的把握游刃有佘。他对古典主义大师的表现手法兼收并蓄，写实作风严谨扎实，表现技巧娴熟精湛，向人们展现了一个质朴清新的新古典主义艺术世界。
雨韬乡土写实油画，在美术的发展进程中扮演了一个很少的角色，它具有鲜明的时代特征。同时也带来了更为新鲜的创作手法，具有很高的审美价值。看雨韬的油画，不必积蓄多么深厚的艺术理论，不必准备刻意的哲理附和，画面中细腻的笔触，平凡而真实的乡土情景，饱含颂扬美的热情，一点一点地为你打开画家心中那高贵优雅、纯洁无瑕而又洋溢着朴素之美的艺术世界。
雨韬通过画面上清新明亮的色彩与形象展示出理想化的乡间生活，渗透画家对家园的一种挚爱。在那些平凡，普通的艺术形象中，能够体现出浓郁的生活气息和人情冷暖。
雨韬是一位执着而勤奋的写实主义画家。动荡年代中特有的人生经历，严酷的绘画技巧训练再加上与生俱来的艺术天赋，塑造了这样一名功力深厚风格突出作品丰富乡愁的画家。雨韬在三十多年的创作生涯中，坚持不懈地写实，他的画于雅静平实之中洋溢着一种内在的热烈，明朗的情绪和饱满的色彩似乎是雨韬永恒的乡土基调，而对于细节的逼真刻画又无法不使你发出阵阵赞许的惊叹。
纵观雨韬油画作品受到了很多人喜爱，究其原因，是因为他的艺术追求体现了一种强烈的民族特色，这种特色并非是表象形式上的附从，而是雨韬发自內心的从民族精砷层面上对艺术理解的一种结果。
使油画中一点一滴无不流露出他对艺术的认知度，生活和只能能靠回忆才能展示出乡野风情。（2017年4月6日景波写于北京）
作者介绍：孙景波，1946年，山东牟平人。现为中央美术学院教授；中国油画家学会理事；中国美术家协会会员。
