创造与情感，格律，模仿的关系，简单来说创造离不开这三样东西但创造绝非只是这三样东西。古时候诗人写诗，诗中的意象在全诗中是至关重要的，一个个意象串联在一起形成一首完整的诗，一个完美的图景，诗人借此来表情达意。那么意象的选取，产生，还有其自身的含义都是与诗人内心的情感有着密不可分的联系的。在第一章就谈到过，诗人在创作时必须要设身处地在走进诗中才能创造出好的作品，那么设身处地在这里体现的就是把自己的情感融入到意象当中，这样所写的意象才是活灵活现有血有肉的。总有人会觉得写自己的经验作品是主观的，写旁人的作品是客观的，但就如文中所说真正的好作品是二者兼有的。主观的艺术家要做到看得到自己描述意象以外的东西，做到超以象外，客观艺术家要做到设身处地把情感投入到意象当中，做到得环其中。诗也算是一篇文章，表情达意，描述清净表达内心情感，它是一个整体，那么如果只是每一个细节看起来不错，没有情感的投入，连在一起是支离破碎的。好的作品应是看起来毫无联系散漫的意象，在情感的投入下形成一个和谐的整体，看似散漫实则不散漫。就算散文的特点一样形散神不散。意象的创造只有有了情感的倾心投入才是饱和的。情感可以说是创造的原动力，情感更好促进我们表达内心的想法，创作也由此而生。再就是创造和格律之间的关系，其实没读文章之前我一直认为真正的创造是不需要格律的吧，或者说二者之间不是矛盾的吗，格律相当于就是在限定我们的创作，那么这样的话怎么能够发挥出自己最好的创作水平。实则不然，格律恰恰却是体现诗与散文还有其他文体的区别的地方，散文擅长于叙事说理，直截了当，一往无余，往往一句话平平淡淡，但是同样的一句话，在诗里写出来就有不一样的味道了。散文中她年纪轻所以漂亮，就是一个事实道理的陈述，在人心里不能够激起什么很大的波澜，诗中奈何许！天下人何限了谦谦只为汝！这句话一出来，就能感觉一股浓浓的情感宣泄，两句话一个意思但是第二句明显是发自内心的夸奖和爱慕这个女孩。这就是格律所起到的作用。有人会说，诗歌在古代经历过巨大的革新，因为格律的种种限制影响了人们的创作，这是一个因素，如果你的创作只是单纯为了格律为了押韵，那么艺术不再是艺术变得死板起来。过于严苛的格律自然影响了正常的创作但是没有格律也是不行的，一没有了区分诗与其他文体的方式，二没有了格律的诗在表达情感时会大打折扣。格律不会束缚住一个真正的艺术家，好的作品在他们手中还是可以产生的。格律是死的人是活的，真正的艺术家可以在有限的范围内创造出无限的灵感，他们的优秀体现在格律的精美和内容的新颖两者兼有。孔子说过七十而从心所欲，不逾矩。所以说我们可以做到是在有限的范围内做到最大的自由。没有什么完全的自由，无规矩不成方圆，这格律就是一种考验如同法律一样，在法律体制内我们也是自由的。优秀的人就能做到在有规矩的状况下做到最大的自由，就如同在格律内发挥最大的灵感。最后一篇谈到的是模仿与创造的关系，一开始我们就应该知道一件事，学习和模仿本来就不是完全不同的两件事，它们属于一类的。学习的最开始就是模仿，就像我们小时候学走路，都是父母给我们展示走路的姿势，我们模仿他们，一步一步就学会了走路。有人会说创造怎么能是模仿呢，应该全是自己一个人单独完成。这里要搞清楚的就是模仿和抄袭是两码事，如果一个没有接触的技能，我们不模仿是不可能学会的，我们不会是无师自通，这是人学习各种技能最开始都要做的事-模仿，学会了基本的操作之后，再去创造时就要发挥自己的能力去想象创作了，再次把别人的东西为自己所用就是抄袭了。好的作品都是先模仿再创造出来的，一味地模仿就是一种抄袭了，根本谈不上创作。我们学着写诗不可能完全不按古人的写作规律习惯来，我们需要模仿，完全不按古人的来自己胡乱创作是不行的，不似则失其所以诗，但是完全照搬古人的作品，自己，没有自己的灵感的加入，就失去自我了，似则失其所以为我。大多数优秀的艺术家想必都是从模仿开始磨练自己的技艺，模仿是创作中不可或缺的一种阶段，经历了这一阶段，才可以得到真正的创作目的。这就是真正好的创造和情感，格律，模仿之间的关系！