两年前在长沙的小剧场看过舞台剧，至今记忆深刻，当时的舞美灯光，声音音效，剧情设计都让我心潮澎湃，一度想放弃学业，成为舞台剧演员。所以我对舞台剧是有感情的。因为舞台剧的场地有限，某种程度上限制了舞台剧的一种格局观，因为你无法在那么一个狭小的空间里面去制作出大场景大画面，没法使用空镜，没法给到演员特写，所以很多感情必须需要演员更加夸张与卖力的表演，使观众更快的产生代入感。
《驴得水》是一部将舞台剧转化为电影的尝试，就我的观影体验来讲，我比较满意，至少让我觉得这将近两个小时的时间没有浪费，有快乐，也有感动，至于更高层次的，比如对现实社会的讽刺，比如对女性人群地位的反思，比如对某种人性，强权，中国式教育等等角度方面的东西，我并不想去产生太多的思考，有些可能是导演想表达的，有些也可能是我们所更加思考的，这一点，我并不想去做一个阅读理解题。
既然舞台剧转换成了电影，场地不受限制了，拍摄的角度也风度了，表现的层次也可以扩展了，那么这部电影到底有没有给到我们惊喜呢。我想还是有的。一曼被剪头发时，眼神里散发出的希望与绝望，希望的是大家都穿着她缝制的校服，绝望的是一切都将成为泡沫。希望真的是很可怕的东西，心里的希望也随着那一块一块的头发剃没了，阴阳头与枪声的刺激，支撑内心的自由与快乐荡然无存。越是自由，越是可怖。一曼作为一个自由主义的狂热者，一旦自由幻灭，心就死了，人就疯了。一曼让我联想到的是，我真的是否够坚强，当我被世界抛弃的时候，我能否继续勇敢活着。
有惊喜，也就有失望，失望的是，这样的电影，我享受到的观影体验远远不够，这种感觉，就像是我有时候看贾玲的小品我也能笑中带泪，差不多的感觉吧，一个偏远的小山村，几种人物的矛盾碰撞，一步步升级打怪，最终兔死狗烹，顺便影射一些当下的社会环境。有思想，有创新，少了些诚意。
我对电影的观赏确实要求挺高的，作为观众或者说消费者去影院观看电影，我希望是能代表一些艺术领域的某些创作在里面，无论是转场还是镜头之间的切换，无论是表演的层次还是台词的设计，都得让观众心里留下些什么值得品味把玩的地方，倒没有针对《驴得水》，多说了几句而已。
