图片发自简书App
这是一幅具有象征意义的画，收藏者为俄国一位女画家。是通过购买得来的，是很少的梵高生前卖出的画之一。查看资料，应该是梵高生前出售唯一的一幅油画。
画面表现的是秋天收获的季节。整个画面色彩热情，饱满。他把天空留下了很小的面积，大部分给了表现地面上人们收获的场景。
这幅画可分割为三部分。天空和山石一部分，左下角到地面面消失的右上角偏红色部分和右下角到地平线消失的右上角偏绿色部分。这是他的大体结构分割。
这幅画的天空，左右用蓝色与橙黄色的补色关系，强烈的区分开了山石与天空的关系。山石的冷兰，天空的橙黄，对比强烈，各色块面积大小适中。
画面的中心在地面上，总体色彩又采用了红与绿的补色关系。画面右下角的地面和水面呈现出偏绿色调，而画面作物又呈现偏红色的色调，他们相互之间形成了一种部色关系的色块关系。但是，画面偏红色部分的作物的橙色部分又与人物，部分地面的蓝色，穿插的形成了兰橙的补色关系。这样的大的色彩布局，是在大的暖色布局中有冷色的穿插，对比。人物和作物的安排位置也是相互穿插呼应的。
看梵高的画，很难抛开他的生活来单一的孤立的去赏析。大家知道，梵高生活很不顺，可以说对于他经历了那些磨难，恰恰是最后促成他的色彩的诱因，他终于找到了发泄的渠道，色彩。
生活的不美好。就用狂热的色彩来装扮这个世界，也是他自己眼里的美好世界。
他的色彩不仅明快，简直就是狂热。因为他太想给大家呈现出他眼中的美好了。这些表现手法，大众可能会把色彩降低，灰些，但是，梵高却是夸张的主观的表现出了他的彩色世界。采用了非常强烈的补色关系来处理画面。但又协调统一，对比突出。使整个画面栩栩生辉。
