林语堂说，在艺术作品中，
最富有意义的部分是技巧以外的个性。
拼布艺术更是如此。哪怕是同样的图案、
使用同样的技巧，但在不同人手中，
创作出的完全是不同的作品。
在共性中寻找差异，在差异中总结共性，
这或是拼布的一种魅力。
布艺拼接匠人
青禾手制创始人
毕业于汉语言文学专业的李青，浑身散发着一股八十年代式文青的气息，仿佛走动起来就能嗅到麻布衣服上染的旧书墨香，她会从事布艺拼接这门文艺范十足的手艺也就不觉为奇了。
放弃省电台光鲜的工作，遵从内心愿望，归家相夫教子事女红，对于李青而言这一切都是都是自然而然的事。
与布结缘，起于惜书之心。
李青小时候在书橱里翻出一本祖父的古书，觉得好奇，却又读不懂，只能心里暗暗挂念。待到大学读了中文系，终于能读懂却又怕损害古书而不敢读，故而想到为书穿上布制书衣，而让书本得以保护。
读过的书收藏整理好，正在读的书好生对待，细细包起，总怕折了书角、折了书皮，又或是随意放置遭了污损。也只有爱书之人才能懂得读到一本好书的不易，越是想要反反复复地读，越怕让书遭到伤害。
做书衣，也只是希望爱书之人能有为自己的书本穿上衣服，更能畅读无忧，不但环保易用，同时更有温度。
恰好李青生在一个裁缝世家，姥姥、母亲都以此为业，手艺精湛，穿针走线如拿笔执箸一般自如。
李青的母亲年轻时曾在某外贸纺织厂做女工，当时出口的纺织品要求很高，衣服外围的圈线，总计一百来针，必得一针不差。姥姥更是能人，好看的衣服或鞋样，只看一眼便能回家做得一模一样，甚至比原样更为精美。
受了长辈指点，李青很快就开始专于书衣的制作。
但没想到这样一本薄薄的书衣，需要的工序如此繁杂。从原料的选择到外形的缝制，一厘一毫不断收放尝试，李青的第一个作品制作了近一个星期，实践了3次。最后成品穿在书上，执在手中，每一处都妥帖舒适，让人顿生阅读的兴致。
在李青眼里，做书衣也是一种创作，给书做衣服和与人做衣服是一个道理，人有高矮胖瘦有喜好，书与书主人的也有不同的品性。她自己在平日捕获的灵感，通过布艺和针线一点点做进书衣里，设计出不同的系列，为它们取上好听的名字，让每件书衣都有自己的特色与故事，更平添了一份雅致。
除了书衣，李青还喜欢做拼布。
对拼布的喜爱源于姥姥小时候用边角碎布做的小儿围兜，不同颜色和花样的碎布料，在针线的细密拼接下，本应被丢弃的命运焕发出新的生机，交织成了童年朴实绚丽的梦。
在李青工作室的架子上，整齐地叠放着来自不同地方的布料，有美国的花布、先染布、上海崇明布等。她对布料的挑选很严格，不仅手感舒适，纹路还要美且独特。她的布料中许多花样都难得一见，有的还是绝版，买过后便再没找到过。
闲下时细细将不同花样布料拼合，各种形状和颜色图案做随意组合，便成了不一样的风情，成了一件件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”，书衣、布包、靠垫、挂毯等等。李青也时常四处做展览，只是为了证明拼布手艺并非仅仅欧美一枝独秀，也是汉民族的传统。
拼布工艺有着美好的寓意，在物资匮乏的年代，人们把用碎布拼成的小孩衣服称作“百衲衣”，穿过百衲衣的小孩可以逢凶化吉，一生平安。
但是，现在的拼布渐渐从日常走向了少人问津的艺术，曾经活跃在中国民间的美好，现在也是墙内开花墙外香。李青将拼布结合当代审美，设计成不同规格的作品。她深知要让拼布长久传承，必须把它设计进日常，重新带回生活。
个性的，可爱的、朴素的、华丽的、沉稳的、清新的…千变万化，她用布，拼出了无限的可能。李青说能做自己爱好的事是一种幸福，她要在布艺这条路上，一直走下去。
工作室的桌上，一只翩翩欲飞的蝴蝶即将完成，正如她振翅欲飞的匠人之路。现在的李青也在挑战新另一个新的课题—刺绣。布艺让她沉静下来，让她从针线耕耘寻找到更多喜悦。
个性、清新、素雅...她用布，做出了无限可能
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