大家好！我是书画馨缘，我们又如约在每天清晨的第一缕阳光中，相见于文字和声音的世界里。
见字如面，听声如面。
今明两天，总结学习第三周录播课程《表现力练习》。
根据张丽敏老师的分析，要想塑造千变万化的声音，可以从四个方面入手，包括控制节奏、尾音的处理、声音位置的改变以及神态动作的配合。
控制节奏，就是要根据人物的性格特征和具体的情境，来确定演播时的节奏。这就涉及到第二周的课程文本分析。我们在演绎前一定要知道这个人的年龄，是少年正太还是少女萝莉，是青年公子还是中年大叔亦或上了年纪的老者。这个人的性格是直爽还是阴险，是暴跳如雷还是隐忍坚毅亦或木讷寡言等等。同时还要确认此时说话的情境，这里包括大背景和小场景。大背景就是作品的基调。是恐怖悬疑还是都市言情，是紧张刺激还是温情脉脉。小场景就是语言的场景设置，是在平静地闲聊还是正经历着生死时速，这些都会影响到语言的节奏处理。
尾音的处理。尾音的不同表现出了不同的性格和职业特征。譬如，性格直爽而急躁，往往尾音急促，干脆。性格温和而含蓄，尾音常常会拖长。台上作报告的总裁，绝不会和工厂的操作工人一样的语言表达方式，前者语速慢、有停顿、尾音有拖腔，而后者语速快，如竹筒倒豆子，劈里啪啦。
声音位置的改变可以表现出声音的厚重感和动感等色彩。声音位置靠前，年轻有活力，实声多、虚声少；声音位置靠后。虚声多、实声少，稳重而沧桑。利用声音位置的改变可以明显的让人区分出这是朝气蓬勃还是日暮西山，是刚刚初出茅庐还是历经岁月沧桑。
最后，就是要体现演播的“演”。就是要入戏，声音要配合眼神、肢体语言。在话筒前，你可以眼神飞扬，指点江山、激扬文字，你也可以含情脉脉，深情款款。或抱拳，或作揖，或哭或笑，总之你就是角色，角色就是你。
总而言之，运用以上四个方面的技巧，节奏把控、尾音处理、声位调整、肢体配合，我们就能够后在有声小说的世界里塑造出各式各样立体而丰满的角色。
当然，知易行难。要想将以上理论知识在实际演播中熟练应用，离不开大量正确刻苦而且有针对性的刻意练习。正如张老师说的，相信你自己，你就是下一个大咖。
在有声的世界里，我们一直在路上。
我是书画馨缘，让我们一起怀抱梦想，共同成长。
