绿松石质地细腻柔和，色彩靓丽，给人一种简单、原始、质朴的美感。自古以来，绿松石受到各国人民的喜爱，具有国际性，是全世界都认同的宝石，其被作为装饰佩戴的历史久远。虽然翡翠与和田玉的价格都很昂贵，但都远远达不到同等级别资历。
在距今8200—7500年的中原裴李岗文化遗址中，圆珠和方形绿松石饰物的发掘出土，证实了绿松石的开发利用已有七千多年的历史，与和田玉的开发史基本同步。在中国藏族文化中，藏民认为绿松石是神之化身，也标志着权力和地位，作为藏传七宝之一而成为最为时尚的神圣饰品。绿松石也被用于装饰第一代藏王的王冠，被当作神坛的供品。
一块好的绿松石雕件对“工”和“料”的要求都很考究。对于雕件来说，理想的状态当然应该是“好工配好料”，料好工也好的雕件，收藏价值和升值空间都是最大的。一些国家级、省级雕刻大师，他们在松石中融入时间与心血，打造出一个个绿松石雕件，并赋予它生命，每一件作品都是独一无二，极具收藏价值。一件好的绿松石作品，已经不单单是一个玩物，它是艺术品，是珍藏品，是品味与价值的象征。
北宋的范温认为：“凡事既尽其美，必有其韵，韵苟不生亦亡其美。”又说：“韵者，美之极。”明确指出“韵”是最高的美。明代诗论家陆时雍更是将“韵”看作艺术的本质和灵魂，说：“有韵则生，无韵则死；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，向无韵则沉； 有韵则远，无韵则局。”可以说，“韵”是区别艺术与非艺术，高级艺术与低级艺术的根本界限。“韵”是中国美学史上的一个原生本土范畴，标示着超群脱俗之美，南朝谢赫以“韵”论画，唐末司空图以“韵”品诗，宋代黄庭坚以“韵”评书法，我们也要以“韵”评雕件。对于绿松石来说，工料俱佳的雕件并不鲜见，但是，有“韵”的就凤毛麟角了，这和雕刻者的艺术修养和人生感悟有着重要的联系， 只有这样的作品，才是真正的“收藏级”，基本不会在市场上流通。
