韩剧通过吸收动漫艺术本身的魅力，给观众以前所未有的审美体验。在动漫的影响下，韩剧逐渐摆脱了以往过度煽情、凸显现实伦理的传统创作模式，转向更为浪漫化、童真化、理想化的发展方向。首先是对叙事手法的影响，表现为魔幻化的故事元素、超现实的情节设置、戏剧性的场面渲染。其次是对人物塑造的影响，表现为单一化的性格特征，夸张化的形象展示，寓意化的人物造型。然后是对视听语言的影响，表现为模仿动漫的场景风格，亦真亦幻的音乐修辞，静态画面的呈现方式。
韩剧的这种动漫化趋势并非偶然，是韩国的文化特色、市场的激烈竞争和受众的审美偏好共同合力的结果。文化层面，韩国的传统文化艺术与动漫在审美取向上有着相似的特征，这种审美风格的相近性降低了韩国民众对动漫艺术的陌生感，同时也符合韩国民现有的审美习惯。受众层面，韩剧的收视主体主要以青少年为主，而青少年对动漫有天然的亲近性。市场层面，竞争激烈的收视环境和韩剧本身需要创新的巨大压力共同将整个韩国电视剧产业推向了新一轮的升级转型。
对于漫改剧来说，原作党是必须要争取的，因为其是作为收视基础存在的“起手”；但这部分二次元读者毕竟数量有限，且与主流荧屏观众交集不大，因而在吸引原作党注意力的同时，能否出圈并触达更多受众，是漫改剧能否火爆的一大关键因素。
也就是说，优秀的漫改剧一定是能平衡漫画的还原度与电视剧的创新性的，即既要在剧情、选角等方面与原作尽量贴合，也要基于电视剧的表现形式与技术手段，做出适当的创新改变。像是去年的热门剧《金秘书为何那样》以及即将上映的《喜欢的话请响铃》，都以高度相似原作的人物形象成功还原了漫画精髓。在改编创新方面，诸如《我的ID是江南美人》对于校园生活的刻画就比漫画更加真实与生动，做到了“忠于原作但不拘泥于原作”的较高水准。
在肯定韩国漫改剧成功之道的同时，我们也应当注意到其“吃老本儿”的危机——当下韩国的漫改剧更多地形成了某种路径依赖，虽然不乏《王国》这样的历史题材漫改佳作，但更多的漫改剧落入了高度相似的题材与剧情的窠臼，使得不少观众直呼审美疲劳。从这点来说，国内的制作团队应该、也必须时刻关注韩国漫改剧的发展与变化，在取其精华的同时以邻为鉴，不断致力于国产漫改剧的革故鼎新。
