最近碰到点事，特别是与人相处的事，看不惯，挑人毛病，突然觉察到自己错了，有点感悟，同时也在读这本书，临到读完，发现如八大，白石先生把生活中的最稀疏平常的东西也加工成了艺术品，《草扒图》，《锄图箕》，是草扒子，锄头和簸箕，生活中最普通的家什，还有徐悲鸿的《晨曲图》，其实是画的是一群小蝌蚪而已，联系到近日人事上的事，突然想到，所谓艺术家，不就是在平凡的世界发现美的人嘛，而且是最不容易发现美的地方发现美，如果能在这污秽肮脏啥都看不惯的世界，不断地去发掘去看见点点闪光点，人生不也就是美美的，人际关系不也就美美的，人也就成为人生的艺术家，生活的艺术家，生命的艺术家，何其美哉！艺术拯救灵魂，意义不就在此。
其实人生的底色本身就是很悲哀的，悲哀唯一的出口就是创造艺术，就是创造美。所以古往今来，大凡成就杰出的艺术家，都是把玩悲哀的绝世高手，把悲哀玩成了悲壮，体现在艺术品中，悲壮之气，灵动之气，高古之风，如泣如歌，从而流芳百世，流传千古。
而要洞见艺术品中的这种悲壮色彩，首先自己得要对此有相当深刻的体悟，也就是得要有一定的哲学基础，不然难以入艺术的门。作者李霖灿是个有哲学高度的人，他洞见了，而且与这些人类文明的圣迹和珍品相伴相处四十年，其内心的感动和富足，哪是区区一本书能写完的，只能是取其精华去其糟粕地写将出来一些，所以句句是金。
句句是金，表现在其对各类艺术品的总结归纳，他看到古人的在书画中表达出来的悠闲和自在，也看到今人的忙迫和从容，还看到古人那活色生香的幽默感，苏东坡的人生影响力，动物的灵动，线条，诗情，画意，哲思，史情，花鸟，草木之生，山的情谊，水的灵动，佛的慈悲，道的自在，等等等等，绘声绘色，都是一己之感受，更甚者，作者将艺术感悟和人生体验关联了起来，妥妥地将艺术品化为己用，美之美者，不正于此？所以，读来，正如跟好友聊天，聊书画，聊艺术，聊古人，聊情趣，聊人生。此谓句句真金。
与《夜照白》相比，《夜》讲的更多的是概念技法，是作者结合自己的体悟去讲这些概念和技法。而这本书则全然是作者的体悟，比《夜》更私人。所以，结构上就没有《夜》严谨，作者感情所到之处，把所有同样观感的书画归类到一处，以阐述自己的观画体验，此书成在此，败也在此，败就败在对人生的体验，就那么几条，一些观点在不同的章节里，有所重复，而没有更多的突破，可能也是囿于作者本身的思维固化，或者说已经深陷在那几个美好的人生感悟里头，而不能有更多的解读和更深的阐释，不过还好的是，在他行云流水的阐述中，我读出了另外一层的人生况味，就是我文章前面的那种味道，完美人生得在污秽中发现美，在不好中发现好，见识如此，我本该是对此书守口如瓶，只说好不说差，可是我还是对此书有所挑刺，看来还是未真正做到知行合一，然而，去看到人家的不美，然后在自己身上去规避，而不是去指责人家的不是，是不是也是一种美化的过程呢？我想，应该是的。这样美才能更美。
与释
2018.12.27
