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新裤子并不新，这支乐队在 1996 年就成立了。
那一年，香港满心欢喜，华服锦衣，准备回归祖国的怀抱；
那一年，全世界的运动健儿齐聚亚特兰大，书写奥林匹克传奇；
那一年，王菲成为首位登上《时代周刊》封面的华人歌手；
那一年，鄙人年满一周岁，骑在爷爷脖子上体验驾驶的乐趣......
新裤子是中国新式摇滚的代表，他们热情、张扬、冒险、时尚。
两年前，“魔岩三杰” 踏入红馆，吹响了大陆摇滚铿锵有力的号角；
借前辈的东风，以新裤子为代表的中国摇滚新势力应运而生，席卷华夏大地。
首张同名专辑《新裤子》，十五首歌曲全部由新裤子乐队独自作词作曲并演唱；他们才华横溢，信心满满，准备干一番大事。
主唱彭磊很有意思，诠释了 “不会画画的导演不是好歌手”。
他画了两只带有 “中国味道” 的米老鼠和唐老鸭，拍成了国内第一支动画 MV《爱情催泪弹》▼
忘了欢乐也忘不了忧伤
所有的安慰都变成了刺激
打碎了所有愤怒的意义
镇压了反抗的你
透过歌词你能看见，颇具童真的他们情绪之中裹挟的暗色调，热情似火的性情中不乏失望与悲伤；和所有年轻人一样，矛盾，困惑，自信又怯懦，大大咧咧又敏感脆弱。
乐队成员热衷时尚，多才多艺，将他们认为的时尚元素，色彩表现，复古情怀悉数灌注到一首首作品和一次次现场之中。
外媒称赞他们是 “中国最时髦的乐队”。始终站在潮流风口浪尖的新裤子，乘一叶扁舟，在中国的大江大河肆意游曳，也驶向了通往世界音乐的港口，扬帆起航。
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相比新裤子的爱玩与外放，丢火车乐队则显得不那么张扬，这倒让这支由四个东北大男孩儿组成的乐队在风格上稍显违和。
如果说新裤子动若脱兔，那么丢火车则静若处子；
新裤子是夏威夷草裙舞的狂热奔放，丢火车是犹抱琵琶半遮面的内敛含蓄；
新裤子是狂风巨浪，丢火车是和风细雨；
新裤子是《西西里的美丽传说》里的莫妮卡，丢火车是《花样年华》里的苏丽珍；
新裤子是火辣炽烈的骄阳，丢火车是皎洁沉静的月光。
影音从来不分家。丢火车也和电影有点关系。
“小的时候，在石油之城大庆长大，成天想着拍电影，写了人生中第一个电影剧本《丢失的火车》。还没等本子排成电影，我就先学会了弹琴，变成了一个非常狂野的吉他爱好者。很快，我们就组了第一支乐队，于是就把这个本子的名字用上了”
极尽细腻的歌词，简单明丽的旋律，让他们的民谣完全不像是出自几个东北大汉之手，反倒有了几分江南水乡的味道。
他们也玩摇滚。用他们自己的话说：关于音乐风格，从来没有考虑过这种问题，想的更多的还是什么样的感觉更适合歌曲，怎么舒服怎么来。
做音乐不该将自己禁锢在某一种风格中。考虑定义的问题其实是在画地为牢。好的音乐应该有更多的可能性。
粉丝们说他们是 “民谣里长的最帅的，帅哥里最会唱民谣的”。但最帅的还是他们接受采访时说的那句话：
火车能丢，王八吃秤砣铁了心的信仰不能丢。
出道14年，拥有20几首歌的丢火车，从来不把产量放在心上。
在一次音乐节唱完后，他们说：“就想和大家简单一些，唱唱歌，看看山川河流，感受感受我们之间彼此的故事。”
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“中国不需要摇滚，摇滚是来自西方的垃圾。”在《北海怪兽》一书中，彭磊曾这样说，在电影《乐队》中，这句话被再次提起，这是他特有的自嘲方式。
而丢火车那边，在 2013 年的时候重新组建了一批人，原先的一批成员现在都忙于其他的一些生活了。
窥一斑而知全貌，这是中国乐队的真实写照。
情怀与口粮，面包与理想，到底能不能兼得？
这些年，中国大陆不断涌现新的乐队；同时，也有成批的乐队不甘地死掉......
去年，有一档综艺节目《中国乐队》上线。在多如牛毛的音乐类节目中，首次将多人和乐队的形式呈现在大众面前。
该节目从文化和社会角度解读优秀音乐，对原创音乐的推广及团体音乐的求索有着不小的贡献。
当下中国的绝大多数乐队，大多在跑音乐节，积累歌迷，积累人气。跑出来的，签公司，上节目，出专辑，粉丝滚雪球般增长；
跑不出来的，有的苦苦支撑，有的各奔东西，有的做起副业，有的去忙生计......
客观因素有一些，级别更高的港台及国外乐队有更多的追随者是其一，信息爆炸时代媒体的报道和人们的选择被无限瓜分是其二。
最重要的原因则是众乐队在原创力上的匮乏。他们特点各异，个性十足，类型繁多，渴望用独树一帜的标签获取更多的受众。
身为音乐人，用作品说话乃是更为基础和本质的工作。这是他们的职业，更是他们的使命。
“中国没有摇滚乐，有的只是大明星”，这句话有失偏颇，但现在看起来，也确实不无道理。
正如彭磊在接受采访时说的那样：
“个性跟才华是一样的，都是吸引人的地方。我是觉得你做出来的这些东西，有没有质量，有没有人去喜欢，有没有真正的价值，这个才是最重要的。”
