今年是包豪斯百年诞辰，全球的设计界都很HIGH
各种展览，纪念活动不断
对学过设计的人，提到包豪斯
大都菊花一紧，敬意油然而生
“敲黑板，划重点历历在目”
对没有涉及过的人
只觉神秘晦涩，不明所以
“你就是忽悠我掏钱的好吗”
然而，你造吗？
包豪斯在这100年里，始终如影随形的出现在你我身边
包豪斯是谁？
老包其实不是个人
包豪斯学院是一座由建筑师瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）在1919年创立于德国的建筑艺术学院
瓦尔特·格罗皮乌斯
虽然包豪斯不是人，但他的命运却是曲折离奇
1919年，一战的硝烟刚刚散去，战败后的德国百废待新
街头成群身心受创的军人及因战争失去家园的人们流离失所
人们需要房屋安置，需要价廉实用的日用品
在那个工业化的时期，工匠们专注材料和技术
艺术家们在乎的是装饰美感和自我的精神展现
也就是能用的都是糙货，好看的都是不实用的玩艺
那时的奔驰就这样,你买吗？
这个时候被一战的战争机器吓坏了的格罗皮乌斯站了出来
希望通过建立新的设计体系
将艺术与工艺结合在一起
能够为社会提供大众化的建筑产品，使人人都能享受设计
这也是包豪斯命名的由来
（Bauhaus，Bau=建筑 Haus=房屋）
“艺术不再是一个专门的职业。艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。艺术家是一个能够随心所欲的工艺技师，上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。然而，工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺，真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。”
“让我们创造出一栋将建筑，雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来的殿堂”
——包豪斯宣言
从此开始了包豪斯三个时期颠沛流离的故事
理想主义--初始阶段的魏玛时期
1919-1925的包豪斯校舍
包豪斯的创始人暨第一任校长格罗皮乌斯
一开始是想打造一个艺术与工艺相结合的设计学院
以达到他个人进行微型社会试验的目的
也就是通过设计教育实现世界大同的乌托邦社会
原来学校的学生都是小白鼠
这个时期包豪斯强调手工艺传统训练方式
并初步建立了“基础课”这种教学方式
材料，结构，肌理，色彩科学技术化的训练
成为新的设计教育体系
这就是目前艺术院校三大构成课成的由来了
荷兰“风格派”对包豪斯影响也很大
代表人物有蒙德里安，杜斯伯格等
他把传统设计特征完全剥离，留下最基本的几何形状
并以这些几何元素进行非对称形的组合
形成鲜明的对比
蒙德里安作品
道迅作品-牛仔布DC
约瑟夫·阿尔伯斯-向正方形致敬
道迅作品-48#
共产主义-成熟阶段的德绍时期
1925-1932包豪斯校舍
在德绍，是包豪斯设计学院发展最佳时期
包豪斯从形式走向应用
确定了教授职称，制定了
学习基础课，工艺课，进修研究生的制度
与工业界建立良好的联系
为工厂，企业设计专利产品
有了建筑系，广告系，摄影，新闻等课程
俄国当时流行的构成主义也给了包豪斯影响
成为世界现代主义建筑的基本原则
马谢·布鲁尔-瓦西里椅
道迅作品-几何嵌套
汉斯·梅耶 第二任校长作品
是不是似曾相识
这个有印象吗？60~70年代的筒子楼
北京798
实用主义-最后的柏林时期
1932-1933包豪斯校舍
包豪斯在这个时期从工业产品设计为中心的教学模式
转向建筑教育为中心的设计学院
密思提出的少即是多，上帝在细节中的设计原则
使包豪斯的设计更具国际主义风格
密思-巴塞罗那椅
道迅-巧克力系列
密斯·凡德罗
密斯通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索
发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格
这一设计影响全球三分二的天际线
供蜘蛛侠飞来飞去的幕墙
少即是多的MUJI产品
精致优雅的道迅产品-Dunes
最后值得一提的是
格罗皮乌斯在哈佛任教期间还收了一名华裔学生
他就是贝聿铭
如果仅仅把「包豪斯」理解成一个德语单词，一所设计院校，未免太狭隘了.当下我们所说的「包豪斯」，多数情况下指的是一种设计思潮、设计体系，或称之为「包豪斯主义」.
相信从第101年开始，包豪斯下一个百年的成就，仍将会被继续书写。
最后的最后，有间蒙德里安手法切割空间,展示有包豪斯多种经典产品的展厅，欢迎同好中人前来鉴赏！
巴塞罗那
瓦西里
风格派
