今天看到一篇文章，大致内容是：
孩子学琴前期都很感兴趣，但刚学几个月就想放弃；
平日里练琴基本都是靠逼，内驱力不足；
明明技艺超群，却弹不出有乐感的曲子。
央音乐学院钢琴系教授、博士生导师盛原对此认为，问题出现在学琴的顺序上。
他认为，我们学习语言的过程，先是听，然后是模仿自己听到的声音，慢慢连成句子，之后是拥有读的能力，最后才是写作的能力。
但学习音乐的一开始，就从复杂的问题入手。先讲解手型，然后开始学习五线谱，音名、唱名，节奏等。这些对于小朋友来说，都不太能理解，只能去死记硬背。
这就是一个普遍学习钢琴的顺序，也是造成学琴中后期出现问题的一个根源所在。
由此他提出：
1、先学会听，培养乐感。让孩子在生活当中充满音乐，古典乐或者其他任何类型的都可以。培养孩子对于音乐的认知和感受，提升孩子的乐感。
2、表达感受，开始尝试弹奏。将孩子放在音乐当中，让孩子自己学会去表达对音乐的感受。不要急于纠正孩子的手型或发音问题。
3、先学演奏，再学乐理。如果孩子学琴时是四五岁，学习乐理就可以是五六岁，在弹奏乐曲之后学习乐理，不要急于让孩子接触一些复杂的知识。
老师和家长可以通过让孩子模仿的方法，比如，老师弹一句，孩子学一句，来培养孩子的乐感；当读谱能力与演奏能力接轨，就拥有了演奏能力和读谱能力，乐感能力也会得到提升，学习音乐的乐趣也不会减少。最终，发展成为一名拥有乐感、懂得欣赏音乐的音乐人。
文章读完，感触颇深。
我是被文章的题目吸引进来的，因为，在孩子学习钢琴的实操过程中，我也很纠结，也很犹豫。看完这篇文章，茅塞顿开，也非常认同。
但当看到，对此篇文章评论褒贬不一，且持反对意见人数较多时。我便开始思考，因为，双方的理由都很在理。
经过深度思索，我认为手型、基础、乐理固然重要，但对音乐的乐感、兴趣培养则更重要。如果学习音乐的兴趣因为基础乐理、手型等问题而失去学习音乐的机会，那岂不是损失更大。
曾有一位朋友就因为幼儿时，钢琴老师教学严厉，学习枯燥，家人和老师都没有给予正确的引导，导致其将钢琴损坏，至今不再碰琴，甚至不让自己的女儿学琴。
这样的案例，比比皆是。
所以，作为音乐工作者，虽然受大环境的影响，行业的种种禁锢，家长的急功近利，孩子的互相攀比等给音乐工作带来了很大的困难和压力。但在这个时候则更需要我们每一位老师，齐心协力的来挽救这个行业，挽救每一位热爱音乐的小朋友，做好整个行业正确行使的总舵手。
宋丹丹学琴时就曾说：“本来我非常担心我自己，因为我觉得我并不懂音乐，我是不是可以做这件事？后来我发现，什么叫懂啊？”
是啊，念佛者·不必念成佛，学琴者也不必学成家。
成为音乐家需要极大的天赋，从事音乐演奏人也不必是音乐家、音乐工作者，音乐爱好者也是可以的。所以，我们为什么要把学习音乐搞得那么神圣呢？
推广普通话是必要的，但对发音不准的人也要让他说话。从不从事专业的演奏并不重要，学习音乐的本身就很重要。
孔子就曾说:“兴于诗、立于礼、成于乐。”学习音乐就是让人拓智启慧的。
爱因斯坦也曾说:“音乐的空间是一个想象空间，是无限的。她能带你超越时空，她能使一个普通事物升华为特殊事物，使一个不发光的物体绽放出光芒，使生活变得丰富多彩”。
科学与艺术大使、著名的科学家李政道也说:“科学和艺术是钱币的两个面，缺一不可，相互依存。”音乐是儿童学习文化课的好帮手，也是学习兴趣的充电器。
所以，学习音乐的目地不在于能否成为音乐家，而是能让孩了们从小掌握一种学习的工具。让他们终身受益。
从长远来看，把学习音乐的兴趣、方式、目地认知清楚，才是当今家长、教师重中之重的明智之举。
一个民族的振兴，光靠诞生几个音乐家是远远不够的。只有全民素质的普遍提高，才能使我们的国家繁荣昌盛。
真诚地投入到我们发挥潜质的事业中去吧，只有当大家齐心协力，万众一心，才能让更多的人融入音乐、了解音乐，让我们在充满想象的空间里，超越时空，开拓智慧，这才是学习音乐的最终目的，才是人生的真谛。
