还是学生时代，读《傅雷家书》，曾经被其中这样的句子所折服：艺术是每个人都应该修的功课。
虽然，随着年龄的增长，我们往往日益沉浸到尘埃和现实的灰暗里，离艺术的浪漫和诗意之境越来越远。而普罗大众也耽于这样的远离，仿佛凡尘之中去品读艺术鉴赏艺术反而成为一件矫情迂腐的事情。曾经有一次做培训，说到初心，我问学员，我们做个实验好不好，大家敢不敢回去问问自己的领导，有多久没有读诗了？众人皆莞尔。思无邪，见初心。而初心的发端，就是纯真无邪的思想和灵魂啊！
心有所悟，有感而发，是一件再幸福不过的事。在我看来，随笔是文字的涂鸦，漫画是图像化的随笔，正所谓漫笔漫画漫生活，我只是终于腾出空，去寻找指向月亮的那只手。有一点难，有一点晚，但，我还是来了。
第一课，开始学习漫画的语言，包括：分格（首要功能是导读）、符号（作为信息载体，取代文字说明，例如汗水表现热、气泡表现晕乎、创可贴表示受伤等）、线条、程式（画面）、吐白框、拟音词。
关于分格，印象深刻的一句话：我们去探索边界、建立边界，是自由的基础和保证。如果没有边界，其实是没有所谓的完全自由的。它是在一个相对的概念里，而正是因为有了这些栏杆，我们的自由才被保护起来。
本周练习背景：一天早晨，老爸悄悄跟我说昨天我做了件丢三落四的小错事儿，我吐吐舌头说哦我知道了。不禁想到从小到大，来自爸爸的严格要求和溺爱其实平分秋色，不知道哪方面更多，也正因为如此，我可以又轻快又自律地活着。
小棉袄和爸爸的日常，可能都是这样的啊！
第二课，关于文字的用处。
看阮老师写的一篇文，《别捂了，你口袋里的糖都化了》。“曾经有过很多精彩的想法，好玩的创意，这么多年，一个都没实现。就像一个小孩儿，口袋里有糖，不舍得吃，也不舍得告诉别人。想留待未来，结果未来永远没来，糖被忘了。或者终于深吸一口气决定打开吃的时候，发现当初的珍爱已经成了面目模糊的一团，早已不适合当下的自己了。”
“这未必不是一种退而求其次的生活。不敢选择自己最爱的女孩，选第二喜欢的结婚。不敢选自己最喜欢的职业，选一个能handle的，索然无味，但是，我能驾驭。“
太好的，太精彩的，我怕我承受不了。……
一个个退而求其次的选择，造就退而求其次的人生。
从现在开始，用整个身心去倾听一条瀑布，只是去倾听，看看有什么会在我们的内在被激荡起来。
这周的作业，《喧嚣的世界》，体现方寸之间的声音感受。选取了开会的场景、觥筹交错的场景、做决策的场景、卡拉OK的场景，表达的声音，暗藏的声音，迷茫的声音，混沌的声音……这真是一个喧嚣的世界。
这份作业被分在“形式感不错组”，阮老师说值得大家欣赏和借鉴，但提出要注意中间的这个人在各个场景中在哪里，并且他的性格和行为，应该是一致的。
第三课，漫画镜头与电影语言。
漫画是纸上的电影。听到这句话，突然好惊喜。
从小就喜欢看电影，也记得当时爸爸每周都会带我去看电影并写观后感。在步入中年的微课课堂，发现原来漫画与电影居然有如此神奇而美妙的交集。比如关于“景别”，关于从远到近的排列：远景，是视野最宽广的景别，一般交代故事发生的时空背景，借景抒情、渲染气氛；远景/全景，画面空间的宽广包容，让观者从心理上产生的是距离感、旁观感和非参与感；中景展示的是人物膝盖以上部分，给人物表演充分的活动空间，体现人物表情，适合谈话场面，呈现具体细微或有悬念的内容；近景，表现人物上半身或某一部分，重点在人物表情，表现微妙的情感变化，景物和道具近景意味着此物代表情节的转换；近景到特写的推近，观者可以感受到空间画面的狭小，视觉上的接近，亲近感、逼迫感、参与感；最后特写是表现人物面部或某个局部，是视距最近的构图，对刻画人物表情、突出人物情绪有着非凡的表现力，呈现人物内心深处的秘密。
从情感上，摄影机与对象距离越远，看时越冷静，远景使场面客观化。
电影画面中，导演和摄影师通过不同景别的画面接续进行叙事和抒情；漫画中的景别是有漫画家设计和选择的，通过镜头来主导叙述和情感的铺陈。
镜头角度分仰视和俯视，除了空间感，还可以用来表示不同的心理感受。
分格（镜头）组合，分为固定视角的组合方式和移动视角的组合方式。固定视角是观者位置不变，只改变对象位置，强调事态发展过程和画面的连续性；移动视角，读者位置是移动的，可表现多个人物的复杂情节，富有变化。
运镜风格，通过景别变化加以表现温柔抒情、悬疑紧张、朴实宽广等风格。
这一课的作业是“那些电影教我们的”——在经典电影中找到“追踪”或“告白”主题相关的一个片段，以一页漫画的形式临摹电影分镜，留意在漫画中如何以分格方式来把握时间和节奏，以及如何把握运镜，并谈谈自己在电影中学到了什么？
茫茫影海，何处入手？是老师的一句话启发了我——朴实的分镜不代表没有巧思，什么最恰当，是最重要的。
选取的是三十多年前的影片《大桥下面》，最后的爱的告白，当时印象特别深刻，白沉导演始终没让男女主角牵手，通过眼神交汇和分镜的远近来体现情感，堪称经典。
挑战自己短处的感觉并不总是意气风发，喜欢阮老师课程最后的告诫：做得好和在一个坑里摔十遍，都是好经验。
第四课，建立角色
一言不合就上图。
这周所做的人物设定练习有点小自黑，哈哈哈！
关于创作，经常会听到说没有感觉，没有灵感，做不到的时候其实是不想做，或者选择不去做。任何一个课堂，任何一位老师，都无法帮助你从自身出发，去掉外在的形式，更接近于核心，寻找我们生活的内在驱动力。
阮老师说，不要逼自己一直都是高产期，一年还有春夏秋冬呢，你要是一直都在疯狂的产出，那不就成癌细胞了吗？谁会一直这样不断的繁殖呢？所以，要给自己一个空间，有耐心的去等待这个植物，它会自己生长，它会开花，然后它会结果。
我们的生活和工作的真相是什么？如何打开自己的创造性？如何用更加直觉的方式去发现，去享受这个体验，你对漫画没有义务，也没有责任，你并不需要对它效忠或者说爱上它。
就如所有的喜欢和爱都没有一点勉强，创造力也是。
第五课 用四格漫画写故事
把买买买的台词修改了一下，揭示了爱拍照臭美的我每次求爷爷告奶奶才能如愿的纠结心情，以及为伊消得人憔悴、终不悔的执着情怀。
特别欣赏老师点评中设定的“这样也是可以的”组，我的作业也曾列入其中。这样的兼容并蓄，体现了一种开放和灵动，让心眼打开，自在观看，自由体察，自信感悟，自如呈现，一切，就都会水到渠成，自然而然。
赖声川说，好的导演是导因不导果，把因缘自然地建立和展现，故事就会自然地运作，作为导演就是跟随它，呈现出它的结果。
所有的技法，现在都可以查询到最细微的教材，但关于道术结合的传授，永远都是稀缺的。作为微漫画这个系列课程，阮老师能够洞察到这其中奥义，并期望更多的人能进入正道并超越自己外在的限制，体会到“道”的滋味，并进入核心，这是没有门槛的，也是她做这件事的理想。我觉得这个理想很温暖。
第六课，风格
成长过程中我们一直在探寻风格，比如我们会错买很多衣服，把杂志里的爆款穿在身上，然后发现蛮酷的，蛮意外的，有时候会觉得蛮崩溃的，有时候可以改变一下，会觉得也不错哈！就像和不同的人相遇，有时候觉得与自己很搭，那就是妥帖舒服的一个状态，也有时候就是那种勉强，希望尽快逃离，恢复那种不端不装有点二的轻松感比较好。
其实大家在探索甚至尝试改变风格的时候其实是在意更多的是，这样是否会获得更多的欣赏，更多的爱？基于这样一种外放的需求而进行的尝试和探索，归根到底还是要回到对内在自我的映照和反观，只有当两者契合的时候，这才体现了一种自然纯熟的风格写照。
在创作当中，穿错衣服穿错鞋，别别扭扭的感觉也是很正常，甚至很必要的。只有当我们体验过我们扮演的并不是我们自己，我们才能了解什么是真实的，什么是真正的爱和接纳，什么是始终如一的自我的传达。
多看各种外皮，看各种载体，去体验各种外部的元素与内在的互通，气形与内容的交互对流，去看看茶碗与茶是不是一个调调，所谓“品味”与“品位”，就是学会去欣赏各种品类各种层次的美。而风格，在于特质的统一、样式的多元，像一棵树一样生长生发，内在精神日益丰富而一以贯之。
漫画的风格和技巧
漫画和传播方式和经济学有直接的关系，黑白漫画的历史，首先是印刷的历史，黑白的表现，从简单的线到复杂的形，从简洁卡通到极致写实，从粗粝无序到精确理性，在每一对的反方向坐标都可以去任意组合，所以风格可以是复杂而可以呈现很多的可能性的，在风格发展的空间也是海阔天空的。
这周的作业：我在哪儿？
大家按照编号，2个一组，（比如说1和2一组，3和4一组，11和12一组）互相交换自己喜欢的漫画形象，要求：选择一个著名的漫画形象（一个群体），交给对方。
拿到这个群像的同学，把你自己隐藏在这个世界里，要求：天衣无缝。可以是以一张单幅画的形式，或是一页完整的故事。交作业的时候请同时附上你自己真实的照片在里面。（大头照和全身照皆可，取决于你在画面中出现是大头还是全身）
小伙伴给我发来的漫画是《深夜食堂》里的一个画面。乍看，再看，反复看，这些原先在印象里模糊寡淡的食客形象，逐渐清晰、立体、丰满起来，仿佛都有了各自的生命故事。
找到一张同色系衣服的近照，只是想尽可能达到“天衣无缝”的要求，我只愿是一位旁观者，融入其中，静静观看。
同一个屋檐下的同桌吃饭，是一场缘分，每一个人的状态、表情，面前的饭食，老板眼望的方向，他脸上的疤，都在诉说无声的过往和当下，以及对于未来的观照。
我只是身处其中的那个看客，却已深深体味到，此时此刻，温暖、疗愈，以及人生的无常。
第七课，将生命转化为故事
最终作业：�短篇故事漫画--重复
回首你的人生中，一直在重复的一件事，或一个经历，以此题材写一个故事.列出大纲，推敲情节，思考它是如何令你印象深刻的，以及你在其中的发现又是什么。
关于这次作业，我想到很多，我们的人生片段，都是一个个故事的叠加，很多只有自己才有的重复，或者别人也会有，只不过节奏和频率都会不同，这些构成了独一无二的生命个体，以及千差万别的鲜活个性。
孩提时代，我们会为了得不到一件玩具而放声大哭；青春年少，我们会因为看一部电影触动了懵懂的情怀而悲伤欲绝；人到中年，盛夏扑面，我们无数次得到、得不到，也逐渐为之淡然，却会因为得到了又失去而在独自一人时难以自持；当我们步入老迈，那些得失往事，都成为了记忆里的珍宝，或许，我们更会为之一掬清泪，然后含泪而笑……这就是生命中的重复，而我能做的，是截取一个个切片和断章，去呈现这样的情绪。
生命本身就是创作，每个人都是艺术家。
这几天读到朱光潜《谈美书简》中关于悲剧与喜剧的审美，悲剧的喜感，来源于亚里士多德在《诗学》里提到的悲剧净化论。即悲剧应该有由福转祸的结构，结局应该是悲惨的。理想的悲剧主角应该是和常人一样的好人，没什么大过错，因为小过失而遭到大挫折，不是罪有应得，也不是完全没错，这样才能引发观者的恐惧和哀怜，在此基础上把这两种感情净化或发散。
而关于喜剧，亚里士多德在《诗学》中也有简短的论述，认为喜剧所摹仿的是比一般人要差的人物，差不等于坏或者是恶，而是丑的一种形式，是一种不至于引起痛感的丑陋。把丑和可笑性作为一种审美范畴，其本质是谑而不虐。这和漫画中如影随形的“幽默感”有异曲同工之妙，在阅读、思索、甚至在做不同事情的时候，这样一种曲径通幽处的相逢，常常令我雀跃。
其实，我们时刻都在当下，时刻都是临在，向外观看，向内体察，挽留不住的，月明风清，因为终究无意，不必牵挂；属于我们的，坦然接纳，无论是智慧和阅历，或是皱纹与沧桑。
我看晴空多写意，料晴空看我应如是。
