或许大多数人都会同意，凡走过必留痕迹，可是，保留这个痕迹需要不同的载体，有一种，就是活在歌声里——听到某一首歌的时候，常常会想到“那个时候”。
台湾民歌，就是这么一种载具。
这里的民歌，不同于我们通常熟悉的民间小调，也不是乡村号子，倒是有点像“同桌的你”掀起的那个潮流，带有的那个味道。
当然，已经过去四十年的所谓台湾“现代民歌运动”，如同《东方早报》的报道写的那样，更多的是“发出自己声音的另一种可能”。
1
音乐在我心里响起，幕已开启，别再忧愁。
其中，马兆骏的“微风往事”，跟“如果”、“恰似你的温柔”、“外婆的澎湖湾”这些单曲相比，俨然是台湾民歌的标志符号。不管什么场合，只要提到民歌，总是少不了它。
在“微风往事”的编曲中飘动着悠扬的长笛、木吉他，加上简单的歌词，透着无法忘记的单纯洁净。与后来罗大佑社会批判的吼叫，有着强烈对比，也跟之前邓丽君强烈故国情怀的元素有所区别，反正，是那个时候、那些人的那种感受。
2
这是最后的一场电影，这是不见伤感的分手。
不得不提的，还有“木吉他”合唱组合的“散场电影”，不仅出现过如今依然发光闪亮的金句，“我们因不了解而相识，我们因了解而分离”，恐怕还因为这个台湾民歌时代小有名气的合唱团体，曾经创造了如今大名鼎鼎的李宗盛。
如同“散场电影”的词作者所说，看完电影，从剧院里走出来的那种迷迷蒙蒙的感觉让人印象深刻——虽说要分手了，可两人还沉浸在电影的剧情里，走在电影散场的人群中，又挤又热，感觉很突兀。
试想，如果一个最美丽的告别方式设定在这个场景，不就像一个不完美的爱情？这，是一个非常真实的虚构……。
3
不看你的眼，不看你的眉。不看你也爱上你，忘了我是谁。
台湾的民歌时代，同样少不了像李敖这样的大师身影。
写过《北京法源寺》和各种其他类型的文字，据说入选过诺贝尔文学奖名单的李敖大师，在狱中，写出了“忘了我是谁”，一九七九年，谱曲成歌的“忘了我是谁”，被台湾新格公司作为民歌运动重要奖项的“金韵奖”以第一名推出。
“忘了我是谁”，全然没有李敖狂狷个性，倒是用示弱的手法，让人无法不心生怜悯。
从旋律和歌词中可以发现，虽然好多时候，特别是自我膨胀的青年时节，常常想让伊人记住、接受，一旦走过那个光景之后，忽然觉得走远了的大概永远不会回来了，只好强化一下“忘了我是谁”的主题，一腔无奈的心情，看起来为了相忘，却还是走不出萦绕不绝的情海江湖。
4
那是我心里一亩 一亩田，那是我心里一个 不醒的梦。
对于台湾民歌，每一个人一定都有自己心属的单曲。
个人来说，最为推崇的是“梦田”。“梦田”里的词句和律动实在太简单，尤其是歌词里所有的字，几乎超不出《幼学琼林》中启蒙字词的范围。不过，也因为出自三毛之手，简单之外又有更多空灵。
毕竟，三毛的一切叙事，不像张爱玲，时不时地放出些阴沉来，自己明明套着华丽的旗袍，却非要说里面长满了虱子，硬是恶心给你看。三毛文字中曾经的大漠狂沙，是可以装在记录生活时间的沙漏中的那一种沙子，很女性的。
更何况，抑郁的三毛，最后是用尼龙丝袜把自己给吊死了——该不是王洛宾拿错了放羊的鞭子，用他那牧马的套杆伤着她了吧。反正，虽说谁也不知道“梦田”在哪，三毛应该就埋在了尽是桃李春风的“梦田”。
“梦田”本不是一首充满故事的民歌，可催生者的三毛，用了一个主动性的人间事故了却了自己，每每念及，总是有太多想象。
最为鲜明的是，台湾民歌，以及有关台湾民歌的微风往事，满满的都是十七八到二十啷当岁那时候的别样情怀，弥散着人生青少年时代的另类荷尔蒙气味。
走过了四十年的台湾民歌时代，混合了“乡愁寻根、校园情怀、童年追忆”意向，在当时几乎没有什么商业性流行音乐的目的，而这种台湾民歌恰似一座桥梁，通向后来台湾流行音乐之路，让台湾走出了如今的一些音乐大咖。
有时候，“靡靡之音”跟毒品差不多，会因此上瘾，只是，台湾民歌这种音乐，本身就可以解毒。
