衰老最大的悲哀不是身体衰弱，而是心灵的冷漠。
——安德烈·莫罗阿《生活的艺术》
随着热播剧《延禧攻略》的退场，爽剧过后迎来了万众期待的，播放时间一波三折的《如懿传》。8月20日开播以来，《如懿传》成了又一部话题不断的宫廷剧，从开场如懿一脸中年少女相，到随着剧情被周公子演技征服，也只短短两周不到。
真正为周公子“教科书级别演技”折服的是最近更新的，被陪嫁宫女陷害，成为害死两个皇子的幕后主使那一集。我唯一记住的就是如懿眼圈里盈盈欲坠的泪。所有的震惊、愤怒、委屈、无奈都和着泪一并咽了下去。
从最初看着阿箬道出子午须有的人赃并获黑幕，如懿嘴唇微颤不知如何辩驳。最后小安子以死谢罪，等于拿命坐实如懿的罪行，如懿只能慢半拍地跪下，眼里含着泪却始终不肯落下，是不甘是不信是不服，却又满腹委屈和无奈。
比起大哭小叫这才是一个人受了那样的诬陷委屈的真实反映。人在那种情况下脑袋是懵的，甚至所有人都跪下了，唯独如懿都忘了跪下，只坐在凳子上等着皇上来给她个信任。这演技不是一两个爽剧捧一捧就练得出来的，这是经年累月的生活经验和演绎经验的凝聚。
只有经历过生活的洗礼，才能够精准地演绎出一个人在不同情境下真实地反应。这些根本不是书本或者哪里能教授的，只能你自己走过那么长的日子才可能从生活中细细体会出来。
如懿传开播之初很多人就拿它跟延禧攻略做对比，说如懿传与历史不符合。延禧攻略中皇上与皇后的耄耋情深才是正史中有据可查的。我没看过延禧攻略，不好评说，我是冲着演员表来看的如懿传。我不想说年轻演员有什么不好，爱美之心，人皆有之，毕竟年轻的面庞看起来还是很养眼的。
但可能到了一定年纪突然觉得衰老自有衰老的魅力。记得周迅早期接受采访时也曾表达过这样的思想，“什么时候开始，我们受到成见的影响，彷佛变老是一种过错。但老有老的智能与价值，不代表生命力和创造力的枯竭。”
甚至我觉得只有老了，有了一定的生活经历，你才能拥有自己掌控一切的智慧。也才能够将生活的经验娴熟地运用到表演当中，打动观众的心。
这也是为什么很多年轻演员只能表演爱，却只是演爱，观众根本无法通过表层的表演代入到角色中去。反而很多老牌演员，哪怕她们只是演一个普通的小人物，你都可以从她们身上看到她们就像活在我们身边的普通人那种真实感。
当然光有衰老不是老牌演员的致胜法宝，真正重要的是老演员们的真诚投入，不计较破坏形象，用心去投入角色，甚至让角色长在自己身上，才收获了观众的喜爱。这种赤子之心也只有经过岁月的洗礼，才能看淡世情专注表演。就如周公子所言，她所理解的少女感是始终保持一颗赤子之心。
这在年轻一辈中是很难做到的，因为成长背景不同，现代的年轻人成长在一个偏“势利”的环境下。想要红靠流量，靠炒作，靠胶原蛋白的颜值，所以他们很难在这样的环境下沉下心来真诚地活进角色里。
之前看过某部仙侠剧，女主女配哭起来那叫一个梨花带雨，那金豆子不花钱似的从眼眶子里往外滚，但你看了就是很尴尬地无法动容。这也是近几年我都不看国产剧的原因。抛开精良的制作，酷炫的特效，华丽的服饰和道具，你无法从这些剧中看到演员要表达的情感。
虽然剧情可能都是男男女女，爱来爱去，但浅表的爱就是无法打动人。哪怕借助外在那么多得天独厚的资源，也可能正是助力太多，演员反而更无心投入其中。当然不需要费力揣摩角色，仅靠流量就能火起来，谁还愿意费那个劲。
现在当红的小花小生们，如果依旧只停留在此时的表演层面，再过了三年五载来看，谁还会记得你年轻好看的皮相？那些经典形象都是因为有饱满的人物性格被代入到我们现实生活中，让我们感同身受，仿佛我们就是剧中的某人，才被人永久记得，成为经典的。
同样经典老歌也是因为倾注了歌唱者的所有情感，才称之为经典。我记得二十几岁的时候我也是很喜欢当时的流行歌曲的。接下来你可能会笑我老了。因为今天无意中听到几首老歌，忽然就觉得二十几岁时候的自己，幼稚肤浅的很。
好的歌曲一定不是依靠炫技和精良的乐器来被人铭记，那些只是一首好歌的锦上添花。老歌中简单富有感情的歌词，加上歌唱者的真情诠释，才是最终使其经久不衰的关键。
这是当下那些花哨而现代的音乐形式所无法替代的。昨天看了最新一期的中国好声音，有位导师用了很险的一招，改编老歌。众所周知老歌那么经典，自然是再难超越的。但还好，改得很成功。这其中所有改编的巧思都基于一个基础，那就是保留经典老歌的精髓，加之学员倾尽感情的演唱，才引起人们的共鸣。
随着近两年歌唱类选秀节目遍地开花，你会发现很多十几、二十几年前的老歌，竟然重新被流行传唱起来。这种现象的背后透漏出的讯息，说明我们的社会无论怎样进步，新兴事物如何多，能够被人经年永记的依然是那些老旧的赤诚之作。
说到底，真诚的总是打动人。
而这一品质不会因为衰老就随着脸上的皱纹流逝，恰恰是衰老使得人心得到了沉淀。看透世事依旧以诚待人，用真心去感知生活，热爱生活，那么你的衰老便是另一种形式的永恒的新生，是漫长生命的经典版。
