紫砂光器，主要讲究壶体各部的优美比例精湛的制作技巧和优良的实用功能，归根到底，紫砂光货的美就美在古典大方，朴实无华；美就美在自然素淡，原始雅致；美就美在实用把玩，简洁明了……或粗朴、或精致、或端重、或隽永、或灵秀、或精巧.......
那么紫砂光器既然完美，为何还要刻字？
我国传统悠久的水墨画与西洋油画、水彩画相比，有一个特点，中国画上画家常在上面题句，来达他们的情感，如八大山人题画诗多机锋禅语，板桥则睿言智语，信手拈来，齐白石、吴昌硕也尝题句以刺时弊。
画不尽意，益以妙句，作为一种装饰，题好了，是锦上添花，否则便画蛇添足。同理，壶上的字，也不是随便刻的，艺人对壶铭的斟酌，不可不慎。
筋纹类南瓜壶可以铭：“仿得东陵式，盛来雪乳香”，典出《史记·萧相国世家》“召平者，故秦东陵侯。秦破，为布衣，贫，种瓜于长安城东，瓜美，故世俗谓之‘东陵瓜’。从召平以为名也”，以南瓜喻安贫乐道的自适心境。
石瓢类可以铭：“瓢饮之乐”，典出《论语》“一箪食一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回不改其乐。贤哉回也！”
“三心不可得，一瓢可得也”语出《金刚经》“过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。”
竹器类壶铭更是不胜枚举：“松风竹炉，提壶相呼”,“独坐幽篁里，弹琴复长啸”,“三盏下腹，神清若汝”……
若注重茶饮之乐，可以考虑切壶切水的铭文：“且吃茶，清隐”合赵州“吃茶去”公案，为禅宗直指人心的开示:“笠荫 暍，茶去渴，是二是一，我佛无说”,“茶有冷暖，心无是非”。
有经世致用、明道宗经的劝世格言：“积德犹积金，怀仁胜怀宝”,“君子之立身也，修养为工，正诚为用” 语出《看山阁闲笔》
当然，最常见的是高视物外，在对浇漓世风的批判中，透露出哲人式的洒脱、安详、冷隽：“不作风波于世上，自无冰炭到胸中”语出《小窗幽记》，“眼里红尘无垢净，壶中弱水有炎凉”典出《心经》：是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减；如人饮水，冷暖自知。
也有多如禅茶一味、即心是佛、春华秋实等玲珑剔透、益人心智的四字成语。
好的壶铭，有切壶切形作点睛之笔，也有抛开壶式，另作神来之笔，有道家养身延年的格调，也有儒家君子道德的标榜。讲究精而简，辞约意丰，切题合度，比兴联想内涵深邃，耐人寻味，切忌浅白直接，更忌粗鄙庸俗。
再者，日常把玩，反复吟咏之间，久了便会产生心理暗示，故应多用清心、平和、喜悦意味的壶铭，禅语佛偈的犀利超脱固然受人喜爱，但一味沉溺空门的凄凉、幻灭未免太过消极，绝非上选。
当铭文出现在壶上时，器物便有了文化的意味，紫砂壶从此成为了文人艺术的特殊类型。
玩壶之余，每每读到击中心灵的铭文，总觉余味难遣，恨不能与作者尽兴一晤，只得再斟三道，在茶事的另一头，当做“心有戚戚”的应和吧！
