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首发：石墨社（smshe189)

12月3日，中国香港导演关锦鹏出席了第二届海南岛国际电影节大师嘉年华。

关锦鹏在现场就与演员的合作问题，对青年导演提出了两个建议：

第一，第一部作品出于商业考量，不要用素人；第二，就他个人而言，和演员互相递纸条，有利于建立他们之间的亲密联系。第一条暂且不讨论，不过第二条，关锦鹏就很有发言权。

作为圈内最会拍女性角色电影的资深男导演，关锦鹏的作品总是让人产生怀疑：这竟是一个男人拍的？他怎么能把女人心摸的这么准？

不过也不是每个人都对关锦鹏的创作持正面态度，有许多人提到关锦鹏的影片，都会给出“阴气太重”的评价。

1988年的《胭脂扣》便首当其冲。

《胭脂扣》之前，香港电影的银幕形象往往都以男性角色为主，女性形象大多都是配角或者是附属于男性的符号性角色。当然，现在的香港电影也还大致如此。

但是，这部改编自李碧华同名小说的《胭脂扣》，却一上来就讲了一个青楼名妓如花与富家阔少陈十二少的爱情故事。而且全片基本都是围绕如花的视角切入，倒是男性符号成了点缀和被批判的对象。

不过这不影响《胭脂扣》成为经典。其中最成功的，是如花的扮演者，梅艳芳。

凭借《胭脂扣》的精湛演技，梅艳芳一举斩获金马奖、香港金像奖、亚太区影展及台湾金龙奖四座最佳女主角奖杯，成为“四料影后”。

要知道，1989年的梅艳芳也才26岁，在这之前，梅艳芳基本都活跃在舞台上。从1982年出道一直到1988年，梅艳芳的大众标签，是当红女歌星。

虽然之前也有涉足过少许影视作品，但是《胭脂扣》是她首次担纲女主角的电影。

01

关锦鹏与梅艳芳

还没有成为影星之前的梅艳芳，在舞台上的形象风情万种、变化多端。这倒成了关锦鹏最终确认梅艳芳出演《胭脂扣》女主如花一角的推动因素。

关锦鹏曾在专访中表示，我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。在《胭脂扣》之前，关锦鹏并没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引了他。

《胭脂扣》的原著兼编剧李碧华从一开始就认定了梅艳芳很适合这个角色，一直到后来男主演员反复斟酌的过程中，对于梅艳芳的出演，大家都没再动摇过。

而这个男主演员的敲定，则经过多次磨合。剧组曾经考虑过刘德华、郑少秋、吴启华甚至是郑伊健，最终选择张国荣，还是得益于梅艳芳的帮助。

关锦鹏在这次海南岛国际电影节大师嘉年华透露，当时因为男主演员一直定不下来，导致剧组无法正常开机。直到梅艳芳去新艺城拍一部戏，换来对方放手让旗下的张国荣来演十二少。

关锦鹏说，“她有一个判断，十二少和如花就应该是张国荣和她的，这才成就了《胭脂扣》。”

不知道当时的关锦鹏是怎么看待梅艳芳这个举动的。不过现在回想起，当时的梅艳芳其实像极了《胭脂扣》中的如花。

敢于追逐，甘于奉献，这种执着与认真，让人心生敬佩。

虽然性子相似，但其实梅艳芳的性格要比如花开朗的多。

关锦鹏回忆起梅艳芳，就说她是个喜欢热闹的人，在剧组经常有朋友来探班。但是，她可以嘻嘻哈哈向你走来，又能认真安静地在你旁边听你讲戏。

虽然在生活中是女汉子，但是一旦导演需要人物进入状态，她就立马成为那个柔弱却又充满坚毅的如花。

而梅艳芳也一直强调，“好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。”

在与梅艳芳的接触过程中，关锦鹏说，我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。

02

梅艳芳与如花

总体来说，关锦鹏其实是一个感性大过理性的人。这大概也是很多人觉得关锦鹏的电影太过阴柔的原因之一吧。

关锦鹏是个心思细腻的人，这与他的成长有关。父亲早逝的他，跟随母亲一起长大。因此，关锦鹏的电影多与女性有关，而且他从小对细节很感兴趣。

而这，在《胭脂扣》中如花的身上，体现得淋漓尽致。

梅艳芳饰演的如花，是香港石塘咀倚红楼的红牌妓女。

那个年代，青楼成了富家子弟聚会休闲的场所。因此，如花算得上是见过大风大浪的人。

见惯了钱财，因此更加现实。

如花身上的每一处，都是明码标价。比如摸手，500元。摸耳朵，1000元。而摸脖颈，或者其他部位，价位更高。

而见惯了逢场作戏，往往最不愿相信感情。

每日流连于富家阔少之间，听腻了他们的海誓山盟和情话连篇。妓女们对逢场作戏最是熟悉，这种你追我赶你情我愿的游戏，富少们心知肚明，而妓女们也愿意奉陪。

毕竟，谁都知道，走出这座大院，多少爱情被抛诸脑后。

如花，当然最懂。

她懂得讨男人欢心。初次与十二少见面时，一边唱曲，一边用眼神和动作挑逗着十二少。

行为自然又不显轻浮，那一双似乎装满故事与不可名状的感情的眼睛，让十二少一下子就陷进去了。

她也懂得对付男人的死缠烂打。十二少被如花打动之后，又一日单独来到怡红楼想要见如花。

然而，如花其实根本没有把他放在心上，当初无意之间的擦肩而过，只是她看透富家阔少们的心性之下，一次偶然的调侃。

当如花见到十二少之后，使出了妓女们惯用的手法：干煎石班。

就是反复找理由离开房间，将客人晾在屋子里不管，多次之后，客人心等得焦急了，却又无可奈何。这种法子，很适合这些阿姑们观察客人的性子，磨一磨他们的脾气。

她还懂得如何藏住自己的情感。如花的身份和经历，使得她相信一切都是逢场作戏，因此像她这样的人，基本不会主动表露自己的心意和情感，以免被负心汉给拖入无尽苦海。

当十二少在她的考验下，竟然表现出与一般富家阔少不一样的态度之后，如花已经对十二少另眼相看了。

随着十二少的连环求爱手段一一亮相，如花已经开始春心动摇了。那一日，十二少重金购买了一张西洋床，原装运进了如花的房间，此刻，如花的心中，便永远住进了十二少。

而内心的欢喜，转瞬之间又被她掩盖住。

但是最悲情的，是她还懂得看透人心。当两人因为世俗之见，陈家父母极力阻止他们走到一起，如花遂与十二少约好，吞鸦片一同殉情。

然而，十二少在这之前的表现，让她彻底明白，十二少不敢面对自己，也不敢面对死亡。他是一个胆小怯懦的人。

为此，如花提前准备了大量安眠药给十二少服下，为了防止他独自偷生。

造化弄人，十二少最后真的独活于世。而如花当了50多年的孤魂野鬼，最终没有等到十二少前来相会。

梅艳芳饰演的如花，很好地将这个角色的两个极端性格呈现出来。

第一种是压抑。

大部分时候的如花，其实都是在压抑着自己。在倚红楼中如此，在面见十二少母亲时也是如此，在寻求袁先生帮助时亦是如此。

如花的压抑，与她身份特殊有关，见惯众生相，也就不再那么相信美好，因此，也就不会过多的委屈自己。

片子一开始的那场画眉戏，如花的面无表情，是已经知道接下来需要面对的是什么之后，最坦然的接受。

但是她也有过开心，在与十二少刚接触没多久的时候，她觉得这个男人与众不同，从他身上看得到美好的未来。

那段时间，她与十二少之间的面对面，不是逢场作戏的笑，而是发自内心的开心。

但是好景不长，如花渐渐发现了十二少不思进取的性格，这之后的如花，重新陷入无尽的压抑。

如花的压抑，其实是一种无奈，是她面对自身悲痛命运找不到出路的表象。压抑到极致，如花只能选择一死了之。

如花的这种性格，与梅艳芳现实生活中大相径庭。因此，这也能体现梅艳芳的演技天赋和对这个角色入心的把握。

如何诠释“压抑”而不至于看起来像面瘫，这是演员的功底。如花面对的种种遭遇，她看似面无表情的应对，其实通过前后对比，可以看得出情绪变化。

如花在将十二少晾在屋子里时，自己却反复在门外观察十二少的一举一动。这是她的少女心。

如花被十二少的母亲一番讽刺之后，不卑不亢，却在面对十二少时，眼含泪水。这是她作为女人的委屈。

如花在桥下等待十二少时，反复询问袁先生时间，看见有人路过甚至主动展露如花的一些特点过去搭讪，在确定对方不是十二少后，又恢复了遗憾和焦虑的情绪。

如花终于见到了十二少，发现这么多年过去了，他过的如此穷困潦倒。本该充满惊喜的重逢，于她而言，是彻底释怀。

眼角这一滴无声的泪，便是如花与前世牵绊的彻底决裂。

这样的压抑感，被梅艳芳演绎出来，使得如花这个角色更加立体，也更具有共情性。

第二种是坚持。

如花是一个性子很烈的人，一旦认定了，就坚持到底。

就像她与十二少相处过程中，明知十二少父母会反对这门婚事，却还要主动登门拜访，想要当面跟十二少母亲表明心意。

就像她与十二少确定关系之后，开始商量着为十二少的未来做准备，带着他去求戏曲师傅拜师学艺。

就像她得知活着不可能在一起了，就决然拉上十二少一同赴死。

就像在阴间苦等50多年，她还是要来人间寻一寻十二少的踪迹。

如花的坚持，恰恰也是这个角色的性格魅力所在。她见惯了虚情假意，但是她其实充满着对爱的渴望，当年十二少坚持闯进自己的心扉，这一困就是50多年，坚持到最后，大概就是给自己和那段感情一个交代吧。

这两种性格构成了如花最具特色的女性形象，贯穿在她的每一个细节当中。

总体来看，如花的一颦一笑，每一个动作都与当前的情绪相关。

爱上十二少之前，她的眼中蔑视一切。

爱上十二少时，她的眼中尽是期待。

发现十二少意志不坚定时，她的眼中既有期待又有担忧。

寻找十二少时，她的眼中满是忧愁。

03

如花与楚楚

如花与楚楚不是一个世界的人。

如花是倚红楼名妓，死于1934年。而楚楚，是1987年的报社记者。

但是如花与楚楚的相遇，倒是这部片子想要表达的主题：女性的变化。

印象中有两段台词，记忆深刻。

第一段，是1934年，如花临死前和十二少的对话：

如花：你会不会帮淑贤（十二少被指定结婚的表妹）戴耳环？

十二少：会。我还会帮她采耳，不过我一边帮她采耳，一边想着你。

如花：你会不会帮淑贤穿长衫呀？

十二少：会。我还会帮她扣鸳鸯扣，不过一边扣，一边想着你。

第二段，是1987年，楚楚和男朋友袁先生一夜温存之后的对话：

楚楚：你会不会为我自杀？

袁先生：我们哪会这么浪漫呢？

楚楚：只是说会不会。

袁先生：不会，你呢？

楚楚：不会。

感情当中，女性总是习惯问男性一些问题，而这些问题往往并不像题干一样简单。

第一段对话中，如花之所以会问这样的问题，是因为她已然决心赴死，却还是想在死前听自己爱的这个男人说说心里话。

如花的问题关键，其实并不在淑贤身上，而是十二少对自己的态度。

此时的十二少，已经对这份感情失去希望，家里不支持，自己的舞台之路又遥遥无期，他开始不敢正视如花的眼睛。

如花在问话时，十二少总是眯着眼睛，逃避与她进行眼神交流。反而只是在言语上，像极了纨绔子弟的情话。

他每一次说“会”的时候，其实已经让如花感到失望，因为她并不想十二少与淑贤在一起。同时，十二少还偏偏要在后面加一句，即使会去做，也还是在心中想着你。

这种现代渣男语录，当然对于如花来说也是不能接受的。

她彻底看清了十二少的心，也明白了活下去不可能得到想要的幸福。这也让她更加坚定与十二少殉情，甚至给他提前服下安眠药。

而第二段对话中，楚楚这么问，是因为刚刚与男友一夜温存，同时，又被如花的故事震撼到了。

一来，她想看看现在是否还有这种感情存在。二来，想看看男友的想法。

他们两给出的答案，都是“不会”。

这样的结果，似乎不太对。因为，恋爱中的人，总是想要得到让自己获得有安全感的回答，哪怕是心理上的安全感。

这其实恰恰说明了两人在感情中的不自信与不互信，如花和十二少便是如此。

但是楚楚和袁先生不一样，相对而言，他们要享受更多的爱情自由，袁先生愿意尊重楚楚的想法。

就像如花得知他们恋爱4年了，便问道，你们为什么还不结婚呢？

袁先生回答，很难说，有些事没人逼就暂时不做。

他们享受这种恋爱时光，也拥有着自己的空间，这可以说是爱成自然，也可以说是互相给予的信任。

被如花问起，为什么不直接告诉楚楚，家里来了个女鬼时，袁先生说，她不信的，无论我说什么她都不信的。

这种不信，或许就是楚楚最深的信任。

也正因为如此，袁先生说“不会”的时候，楚楚并没有表现出不悦。

第二天早上，楚楚和袁先生走在路上，楚楚一个人转到马路另一边，回头才发现袁先生继续前行进了一家店，于是楚楚马上往回走追上袁先生。

没有任何言语，楚楚只是挽着袁先生的手。

此刻楚楚才发现，原来这条上班路，一直都是自己和男友急忙赶路，而恋爱以来，自己似乎都没有认真关注过男朋友。就像男友为自己精心准备了生日礼物，她却匆匆忙忙赶去忙工作。

楚楚和如花之间最大的区别，就在于如花过度在意而害怕失去，楚楚则是缺乏在意并害怕束缚。

如花愿意让自己委身依靠一个男人，为了守住这个依靠，她宁愿同归于尽。

而楚楚，有着对爱的自信，她享受着袁先生的爱与包容，她确实爱着袁先生，但她始终不自知，在这段感情里，该如何回馈袁先生的付出，倒是自己一个人快乐地在前面奔跑，把那个一直呵护她的男人，留在了身后。

不过，他们也有共通点，那就是对爱的嫉妒。

最先产生嫉妒的，是如花。她亲眼见到楚楚和袁先生之间的感情之后，非常羡慕楚楚有袁先生，更加对自己失去十二少充满遗憾。

而楚楚在经历了如花苦苦追寻十二少的过程，也终于体会到了爱的可贵。她更加羡慕的，是如花敢爱敢恨，敢于为爱献身的精神。

如花和楚楚之间的对比，正是从1934年到1987年，曾经和当下的感情观念的差异变迁。

当女性越来越在感情中掌握主动权，越来越能为自己的感情争取、发声，这虽然是一种进步，但是，爱情，依然是最复杂的东西。并非谁强谁弱，就能决定幸福所在。

曾经的一个胭脂盒，我铭记一生。如今的一双鞋，可能转身就忘了。

04

最后

不知道关锦鹏在现场会怎样跟梅艳芳说戏，不过从作品来看，梅艳芳懂得关锦鹏想要什么，或者说，梅艳芳懂得如花想要什么。

这是梅艳芳的魔力。

-END-

一部电影，一个平行世界的故事

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