团里排练纪念东江纵队的组歌，其中有两首，曲作者为刘长安。
王指挥问，“知不知道刘长安？”众茫然。
“姚峰的顶头上司。”“哦？”
“广东省音协主席。”“哦。”
“《我爱五指山，我爱万泉河》的曲作者。”“哦！”
“这两首歌，写的还是挺‘舒服’的。”排练中，王指挥又特意提到。
这里的“舒服”，不是指创作过程的顺畅舒服，也不是指作品听着顺耳舒服，而是指演唱者唱得“舒服”。
对于合唱团来说，什么样的作品是我们唱的“舒服”的呢？
首先，音域范围“舒服”。各声部所用到的音域范围都保持在经典范畴内，既不会集中在高音区域嘶吼，也不会集中在低音区域悲鸣，更不会游走在换声区域挤压。
其次，音程关系“舒服”。通俗点说，就是好找音；学术点说，就是基本不出泛音列的前八个分音（含基音）之间所包含的音程关系（八度，纯五，纯四，大三，小三，大二）。
再者，就还有，节奏“舒服”，和声“舒服”，旋律“舒服”等等。
作曲家能写出“舒服”的歌曲，除了扎实的理论功底，丰富的实践经验外，更为深层次的因素，就是要以“人”为本。声乐的载体是声带，是人体，与其他乐器相比，有着非常不同的特点（专业水平有限，加上非本文阐述重点，因此不再赘述），因此，一个好的作曲家（或者指挥家），在创作或处理带声乐的作品时，必须认真细致的去了解人声的特点及规律，不能单纯把人声当做乐器来对待，更不能当做发声机器。只有演唱者唱得“舒服”了，心情愉悦了，才能更好的表达出作品的真实风貌以及艺术内涵，这不正是作曲家（或指挥家）想要借由演唱者传递给听众的么？
工作中也是如此，组织者（或领导者）必须花时间去学习和了解作为工作者的人的自身特点，看什么样的人适合哪种岗位或哪种工作，什么样的岗位设置和工作安排更符合人的特性，总之，要考虑让工作者工作得“舒服”，而不是单纯的把人当做工作的机器或机器上的部件。随着时代变迁，不以“人”为本的组织或单位，将会越来越难以成为“卓越的企业”，甚至越来越难以立足，而以“人”为本，也将不只是投领导所好、和属下称兄道弟那么简单的了。
