上周五的大雪在一礼拜和煦的暖阳照耀下，消失的无影无踪。只有在背阴角落阳光不到的地方，还存有些未消融的残雪。天气暖和的不像话，明天就冬至了。
下午睡起来，喝水，欣赏据说是赵昌的一幅《花篮图》：
千年时光仿佛凝成了一缕花香——素色的花篮里，绣球花团簇如云雾，秋菊的蕊心沾着晨露。这幅不足半米见方的小品，裹着布衣画家的温柔，也裹着宋人的生活诗意。赵昌画花，从不等花谢。他的画室是庭园的栏杆旁，每日清晨守着沾露的花枝，以指蘸色，直接染在绢上——这种“直写物像”的没骨法，让《花篮图》的绣球花，成了北宋的“柔光滤镜”。
花瓣以极淡的粉红、米白层层晕染，没有硬挺的墨线轮廓，却在深浅过渡里显出蓬松的质感，像用晨雾揉成的花团；花瓣边缘泛着极浅的水色，是露水滴落的痕迹——赵昌没画露珠，却让整朵花都浸在潮湿的水汽里。
旁边的秋菊更见巧思：蕊心以赭石点出颗粒感，像沾着未干的花粉；叶片的绿色分了“老绿”与“新绿”，叶脉藏在色层里若隐若现，是秋阳穿过叶隙的通透。后世说他“设色明润，笔迹柔美”。
北宋画院的花篮，惯于把花枝堆得密不透风，可赵昌偏要在篮边留空——竹篮的编织纹路只画了一半，剩下的藏在花叶后面；花枝没有填满篮口，让绣球的“虚”与竹篮的“实”撞出了呼吸感。这只竹篮是整幅画的“心机”：纹路上的“克制”：篮身的编织纹用细墨线轻勾，不抢花的风头，却在转折处显出竹篾的韧性，是宋人的“低调精致”；虚实里的“透气”：篮口的弧线没画全，却借着花枝的弧度“补”出了完整的轮廓，像生活里“话不说满”的温柔。
赵昌没画看篮的人，可我们看画时，会自动站在篮边：看绣球的软糯，看秋菊的淡雅，看竹篮的韧性。《花篮图》像一封没写完的信，从北宋寄来，告诉我们：日子不必太满，像这篮花一样，留一点空白，才是生活的本来模样。
