昨天收到一个命题作文，题目《音乐的高潮（不管器乐还是声乐）是情感的完美表达而不是炫技》（当然，如果炫技同表达情感完美结合，就更好），括号中的文字就附在题目之后，在这些文字之后，还有一句话：有感于有些音乐作品重炫技而轻内容表达给你出了一个题目。

看到这个题目的第一反应就是，这个题目范围太大，可能性太多，需要很多前置的限制条件才能够将题目界定在比较具体的范围内。今天先将关于本题目的思考记录下来。

题目中表达了这样一种主观倾向：音乐的高潮应该重情感表达，不能写作单纯炫技的高潮，如果高潮要炫技，也必须是为了表现情感而服务的。这个倾向的出发点是重情感而轻炫技的，即使注重炫技而轻视情感的作品是少数，也不能接受，应该将所有音乐作品都纳入到情感表达的范畴之中。

首先要讨论的是，音乐是不是必须表达情感，单纯炫技，不表达情感行不行？

有很多音乐作品就是以探索技术上的更多可能性，并将这种可能性展示出来的作品，比如巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，托卡塔也叫“触技曲，”这个名字就已经说明，这是一种专门用来探索各种技术可能的乐曲类型，同时必然带有炫耀成分，就是要将作者在这些新技术、有难度的技术方面的探索成果炫耀出来，刺激欣赏者的神经；这首作品不仅是托卡塔部分，它的赋格部分的意义也在于精确对位的复调写作技术的使用，本质上还是炫技，托卡塔炫的是演奏技术，赋格炫的是复调对位的作曲技术，全曲并没有明确的情感表达。

还有肖邦的《黑键练习曲》，从曲名就可以看出，这是一首专门为训练黑键技术而设计的练习曲，这首作品有一定的旋律，本质上就是一首有着可听旋律的高难度炫技作品。演奏家演奏这首作品，更多的原因是可以将自己和许多技术平庸的演奏家区别开来，而不是情感表达，如果他想凸显自己表达情感的实力，他一定不会选这首作品，肖邦作品中有着丰富细腻情感的作品很多，完全可以信手拈来。

李斯特的众多作品中，炫技类的占有很大的比例，正是有了这些作品的炫耀，才得以激发出更多后来者的探索勇气和争强好胜之心，极大地促进了钢琴技术的飞速发展，客观上也极大地提升了钢琴艺术的表现能力，运用更多高超的技术，后来者具有了表达情感的更为丰富的技术手段。

帕格尼尼更是如此，人们津津乐道的，是他在小提琴上炫耀出来的令人眼花缭乱，不可思议的高超技术。他的《魔鬼的颤音》不就是在炫耀和展示颤音技术的各种可能性嘛，乐曲是有可听的旋律，但情感本质并没有多少值得深思的，有着好听的旋律的作品多了，如果只是为了旋律好听，可选的作品太多了，这首作品的存在理由就在于高超技术的展示和炫耀啊！后代很多作品家，包括李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫等，都创作过帕格尼尼主题变奏曲，他们创作这些作品，不是因为这个主题有多么好听，而是想利用帕格尼尼的音乐主题，进行高难度技术的展示，一方面是对帕格尼尼的致敬，更多的恐怕还是一种挑战和炫耀罢，你们看看，帕格尼尼的这个炫技作品，我可以改编得比他还难，技术比他还复杂，甚至他在小提琴上实现的技术，我在钢琴上也能玩儿，我是不是更厉害啊！这些作品中即使有一些也具有的比原作更多的情感表达，但本质上就是为了炫技而产生的。

有些时候，华丽炫目的高超技术的展示，本身也同样能够给欣赏者带来情感上的享受。比如说，创作者和表演者可能没有想表达什么情感，只是单纯地展示技术，但欣赏者却会被高超的技术所震惊和折服，在他们心中同样会产生一种高山仰止的敬佩之情，这时候的炫技作品一样会给欣赏者带来情感体验啊。当演奏家演奏到技术非常困难的时候，听众一边惊叹，一边为演奏家提心吊胆；当演奏家举重若轻地渡过难关，听众心里也随着放松释然，鼓掌称庆。

看来，情感和炫技并不是焦不离孟，孟不离焦的关系，它们完全可以独立出现。有些作品没有丝毫的技术难度，但情感深邃，意境深远；有些作品技术高超，令人目眩神迷，但几乎不涉及情感表达。这两种作品中都不乏优秀经典之作。世界是个多元化的世界，没有绝对的好，也没有绝对的坏，音乐作品一样可以有单纯表达情感的，有单纯炫耀技术的，也可以有情感和技术相互结合的。做得好，怎样都行，做得不好，其实也没关系，那样的作品自然会被淘汰，丢到九霄云外去的。