——听吴青峰<地心>有感
贝多芬的悲怆奏鸣曲第三乐章，旋律明亮有力，却又跌跌撞撞。编曲者用它拉开整首歌曲的序幕，似乎是把一个狂热的情中人推到了台前。他从琴声中、从黄昏的尽头跑来，落霞飞卷于天际，永夜追随在地平线。他的眼中，燃烧着的炽热火焰，将所有杂绪都燃烧殆尽，甚至席卷吞噬了他的灵魂。
狂热到，有些失魂落魄。
忽然间黄昏像雨落下
夕阳飘洒金黄了我的忐忑
在眼前你就像溪流
像团火焰 像星辰 像一个谜
我该拿什么留住你
给你贫瘠的街巷 破碎的星星
给你绝望的彩虹 还是
永恒凝望孤星使者的叹息
黄昏洒落，尽染天涯。这是一种暴虐式的占有。而我对于你的心情，也彻底占有了我。而你如溪流般肆意流淌，不可捉摸；如火焰般呼吸跳动，难以触碰；如星辰，充满着遥远的暗示；如一个谜，将答案撕碎抹尽，扔在风里。
永夜追赶上了暮色，他的衷肠也已坦白至尽。
你赐予了我这样壮丽的心情，而我又能给你什么呢？
黑夜泼凉了街道，清醒了酣意。我既然放弃了我有的一切，不远万里奔赴于此，那我拥有的也不过只是，这周围的街巷，破碎的心，凝望之下的叹息。
我是如此地爱着你
几乎已经彻底忘却这个世界
你充满了我的全部思绪
像紫罗兰般 挥之不去
这感觉就像是完全地淹没
爱已将我深埋地心
我是这样地爱着你
几乎已经彻底抛弃那个自己
你充满了我的辽阔心里
像深冬的雪般 铺天漫地
这思念就像是无情地掩埋
你已将我深埋地心
人们历来对地心充满了想象。既然无法逃离地球，那就把地心作为逃亡的终点。汪峰作词，擅长首先描摹具象之物，然后用大笔触勾勒质朴而真实的心情。细工加呐喊，构成了他的作词风格。深埋地心，正是这番呐喊的高潮。
这是一种浓烈的倾诉，完全的奉献。深埋地心，是自我舍弃，甚至于是自我泯没。在这份浩瀚的情感中，那个情中人甚至忽视了自己的存在。真正的自我，已经被馥郁麻痹，被狂雪埋没。压力使他坍缩，弥散，然后沉入地心。与其说是地心，不如说是沉入了自己的心。
歌者是一个感性的人，但他的底色又分明是理性、独立的。因此我总觉得他与这首歌，并不能融合于无痕，而是貌合神离。这不过是我的个人臆想罢了，并非对歌手不敬，而是表达一种自己的理解。
但他的演绎，我仍然是喜欢的。我可以接受他并非在唱自己的心声。能够完美地演绎出歌曲中人物的形象，也同样成功。
此外，这首歌很明显是在写爱情，并不存在更深的解读。不过这种爱情更多地是一种信仰，是自我意识在信仰面前的消泯。其实任何概念都是人主观的产物，是基于分类意识的抽象性总结。分类与标识能让我们方便地理解、表达这个世界，但这些类别之间的界限或许并没有我们想象中那样明晰。信仰是什么？爱情又是什么？它们有重合之处吗？面对一份感情，我们真的能够判断出它是信仰，抑或是爱情？
或许这个问题不具有普适性，但是这样的问题确确实实地在世上存在着，那么我们就不能回避对它的讨论。
歌曲以<起风了>的前奏旋律结尾，似乎是像给这深重的情感增添一抹轻盈的色彩。或许是冷静，或许是释然，是清醒的审视让情中人逃脱了地心的束缚。不知这是一种救赎，还是一种惩罚？
