二,柬埔寨吴哥窟写生创作,规格丈二,残缺的吴哥王朝,焦墨用笔,“笔枯求秀,笔渴求润。”在用焦墨表現这幅画时,我用“雅”和“俗”作为衡量作品精神内涵水平的标准,用笔稍干,笔到出苍老的味道,符合山水画的传统美学。
我在焦墨画吴哥窟实践表明,“笔枯则秀”这条路子上用笔,在创作中注意到了用笔的干枯比例、位置,尤其是我的这大幅作品,所贯穿的是“笔紧墨紧”的准则,以挺拔的中锋渴笔作为画面的主要贯通线条,干、枯的勾皴笔道在周围充当用笔的气氛调节,最大限度地增加了画面的笔墨蕴含。凡是看过我的这幅作品的时都能感觉到,我的焦墨用线基础出自于汉画石刻阴刻线,对线性的掌握和驾驭在当今焦墨山水画坛绝对是完全可以达到骨立峻挺、如锥画沙的力度,和游走龙蛇的虬曲变化效果。中锋固然是运笔之“本”,其中的自由度往往得自“八面来锋”,调动笔锋的每一部分功能,笔尖、笔肚、笔根,都出效果,“八面来锋”的逆顺化变,直接导致物象的鲜活感。作大画的胆量与信心,正是源于我对自己驾驭干枯渴用笔的能力和线条语言表述质量的自信。用笔是画家的灵魂,要有坚实的线条,用功最勤,就是对自己用笔效果的研究和锤炼。干枯、曲直、正侧等用笔变化,表现出线条的弹性、韵律和节奏,无论是钩斫还是皴擦,线条里面有语言、有内容,生动而活泼。石涛说:“墨非蒙养不灵;笔非生活不神。能受蒙养之灵而不解生活之神,是有墨无笔也;能受生活之神而不变蒙养之灵,是有笔无墨也。”——马培童文——