安杰利科（1387—1455），原名圭多·迪·彼得罗，出生于佛罗伦萨东北部的一个小村庄里。安杰利科的意思，就是“像天使一样”。由于他的谦逊虔诚和出色绘画技巧，人们都喜欢叫他"天使画师"，所以在他去世后都以"天使"一词的意大利音译"安吉利科"来称呼他。
安杰利科是多明我会的修士，这是当时最大的修道士团体之一。修士们每天的生活都很单调，念经、种地是主要任务。当然对安杰利科来说，最重要的工作就是给各大修道院制作绘画。起初，安杰利科只是为手抄本做些插图画，后来慢慢开始在修道院的墙壁上创作湿壁画。他所作的大部分湿壁画都在修道院的屋顶上，供大家冥想之用。因此，这些湿壁画，通常都是色彩丰富、比例协调、分布均匀。
后来，安杰利科所在的修道院接管了佛罗伦萨的圣马可女修道院，他也受命为修道院作画。在其哥哥及其他助手的帮助下，他一共创作了约50幅湿壁画，遍布修道院的屋顶、房间、门廊等各个角落。安杰利科所作的画，不仅仅是将《圣经》故事照搬下来，而是鼓励人们去发现激励自己祷告的精神动力。
据说，安杰利科修士自身性格也很保守，而且对上帝的虔诚达到了极点。对他来说，绘画的目的就是让自己能和上帝在一起，所以每次动笔之前他都得祈祷两个小时。尽管保守，安杰利科对透视法还是表现出了强烈的兴趣。因此他的作品摆脱了中世纪宗教绘画那种扁平化的手法，以及锡耶纳画派（他的老师洛伦佐·莫纳克是锡耶纳人，因此他的绘画风格受到很多锡耶纳画派的影响）略有些做作的人物姿态。
从他最著名的壁画作品中，我们可以感受到这种保守中的进步性。这幅佛罗伦萨圣马可教堂的湿壁画采用了我们最熟悉的《受胎告知》题材，只不过这一次天使加百列和圣母出现在了一个充满景深和立体感的回廊当中，可见画家对空间塑造的技法掌握的十分到位。
然而和当时的另一位热衷透视法的佛罗伦萨画家乌切洛迥异，安杰利科并没有因为过度超前的技巧而忽略人物的美感，他的画面显得柔和、甜美。人物虽然消瘦单薄，但保留了国际哥特式风格优雅温润的审美趣味，而正是这一点，使得因过于逼真所带来的不完美感得到了缓和。
从另一幅《圣母领报》中，也可看出他对透视技艺的熟练运用——圣母下跪处的回廊画得极为真实，但他绝不想炫技，而是力求用画面的全部美丽和简朴来呈现宗教故事。他的画不追求什么人体的运动感和真实感，也无意显示现代性，而是透出一种伟大的谦虚。也许正是这种深深的谦虚，反而令他的作品更加动人。
圣马可修道院的一系列湿壁画，是他最美丽的作品之列。他在每一个修道士的房间和每一条走廊的尽头都画上一个神圣的场面。当人们在寂静的古老建筑中从一个房间走到另一个房间时，都能感受到这位天使画师当年构思作品时的坚定信仰和歉抑。
