泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。------唐 刘长卿 《听弹琴》
一、古琴概述
古琴，位列四艺之绝，八音之首，可以说是伴随着中华文明一路传承至今，是最能代表中国传统文化的器物，并流传着很多与之相关诗词成语、典故佳话，比如著名的伯牙子期高山流水遇知音，还有汉朝一曲《凤求凰》使才女卓文君心动司马相如，故成良缘。
提起古琴，或许有些朋友会想到古筝，大概是因为古琴在今天算来还是比较少见的，而在一些影视作品中也是用古筝代替了古琴出境，所以就误导了大家以为筝就是琴，其实这是两种截然不同的乐器，两者差别还是挺大的，琴比较小巧，七根弦，筝则比较大，弦也多。
琴和筝都是我们的传统古代乐器，琴比筝还要更古老些，琴的出现不晚于上古伏羲尧舜时期，筝大概是春秋战国出现的，在古代，由于选材用料、生产工艺以及文化内涵等方面的差异，琴比筝也要贵重很多，也更具收藏价值，一张好的琴可以传承上百年上千年，现如今还有很多唐代、宋代流传下来的古琴，依然可以使用弹奏。
中国有很多古乐器已经淹没在历史长河中了，比如瑟，箜篌这些，唯独古琴一直保留着较好的社会传承，无论是儒家，还是道家，佛家，都喜欢古琴，都觉得古琴是可以和自己精神世界相契合的，是修身养性的不二之选，同时古琴也的确可以带给人美的享受。
二、古琴创制
那它到底是怎样的一种器物，又是怎样的魅力让人爱不释手呢，这就要说到琴的产生了。
史籍上的说法一般是伏羲、神农造琴，也有说是尧舜造琴，到底是谁首创，已经不可考了，但有一点很明确，琴不是一般人造的，而是由那些智慧超群，德行出众的明君圣贤创制，他们的智慧、身份和心怀就注定了这绝对不是一件普通的乐器，圣人造琴，依据天地形态，取良材， 对内修身，对外教化，从形制到功用都有着深远的内涵。
琴最初是五弦，至周文王时期，增加了文武二弦，成为七弦琴，其他方面则自古至今变化不大，可见创制之初，这件乐器就已经相当成熟了，经得起时间的洗礼。
自古都是削桐为琴，梧桐木一般是琴材的不二之选，梧桐在古代可是神鸟凤凰唯一肯落脚的地方，属于集天地精华之良材。
琴面呈弧形，象征天，琴底为平，代表大地，合古人天圆地方的理念，琴身长三尺六寸，象征一年三百六十日，有十三个徽，代表十二个月加一个闰月。还有古琴各部位的命名，也足见古人的用心，有岳山、龙龈、冠角，龙池，凤沼，雁足，还有对琴身的划分完全拟人化，琴额、项、肩、腰，仿佛将天地万物包括人都内化到了这方寸琴间。
三、古琴音色
琴的三种音色：分别是轻触弦的泛音、不按弦的散音和按弦的按音。泛音空灵如天籁，散音浑厚如大地，按音则呓语若人间声响。如此便使琴有了一种道法自然、中正平和的气度，可自窥内心，可与天地精神相往来。
古琴的声音不够华丽明亮，却胜在沉静古朴而旷远，特别是有种余音袅袅的韵味儿，当琴弦拨动的那刻起，天地四周仿佛就变的柔和清朗起来，周围会升腾起一种境界，每个音仿佛投入心湖的石子，心就随着那音波一圈圈荡漾开来。当然也会有人觉得古琴的声音过于寡淡平和，但是如果你肯静下心来静静聆听，一定可以感受到曲中真意的。
四、古琴现状
受到现代商业经济社会的冲击，古琴作为是最无法商业化的器物，同时对弹奏者的传统素养和内在修为亦有较高的的要求，故而成为现代社会中较为小众的音乐，但是这么美好的东西，爱他的人也大有人在，不乏生机，2003被联合国科教文组织授予“人类口头和非物质文化遗产代表作”称号，相信只要中华文明不灭，古琴就会传承不灭。
