一、科学心理学
在心理学的发展历程中，它的定义不断变化。人的内部世界，即他的心理生活——映象、思想、感情、志向、需要等等，是人对现实和周围世界的心理反映的总和，是心理学研究的对象。心理学作为一门科学，把研究和科学地解释心理现象作为自己的任务。而心理现象，也正如现实的其他现象一样，服从于—定的规律，虽然从表面上看来可能觉得心理具有不稳定的、不确定的特征，完全依赖于人的“自由意志”，但心理学力求揭示作为心理现象的表现、形成和发展基础的规律性。
（一）人的心理活动
通过眼睛、耳朵、鼻子、皮肤可以体验、感知、认识周围世界，这是人的心理现象——感觉。感觉是人通过感官和大脑，对直接作用于我们感觉器官的事物的个别属性的反映。感觉是对现实反映的最简单形式，它反映作用于感觉器官的对象和现象的个别特性（颜色，气味、温度等）。认识的较高级阶段是知觉，它是整个对象和现象及其全部特性和品质的反映。没有感觉不会产生知觉，知觉是在感觉基础上的深化。
在感知事物外部具体形象的基础上，对它进行分析、综合，抽象、概括，判断、推理、，要进行大脑的加工、思考活动，以求得对事物的本质的、规律性的认识。这种心理活动叫做思维。思维是对客观事物的概括的、间接的反映。一切科学的概念、定义、法则、规律，都是经过思维活动所产生的结果。思维是借助于言语表现出来的。言语作为思想的进行形式，是人们之间交往的最重要手段。人不仅仅对现实事物具有感觉、知觉能力，而且具有对过去感觉、知觉过的事物的记忆能力。人们头脑中不仅可以保留、回忆经验过的事物形象，而且还能在原有的经验基础上，通过要素的组合形成新事物的形象。这种人以前没有感知过的新映象的积极创造过程，即新的形象、观念的创造叫做想象。
感觉、知觉、记忆、思维、想象是人们认识事物过程中所产生的心理活动，是人们在日常生活、学习、工作、生产以及其他实践中经常发生的认识活动，所以都属于认识过程。如果说感觉、知觉是一种简单的、初级的认识过程，那么，思维、想象则是人的复杂的、高级的认识过程。
人在认识事物的过程中，并不是无动于衷的，往往要对它采取一定的态度，满意或者不满意、喜爱或者厌恶等等。这就是一种情绪、情感过程。情绪、情感是客观事物与人的需要之间关系的反映，是一种主观体验。它也是人的一种重要的心理现象。
（二）心理学在艺术设计中的应用
艺术设计心理学包括两方面的内容：一是艺术设计师在创作过程中自身的心活动；二是艺术设计师通过产品满足、引导消费者的心理需要。相比之下，第一方面的研究还非常薄弱。
由于研究薄弱，我们还无法解释艺术设计师在创作过程中所发生的心理活动。如美国早期艺术设计师德雷福斯偏爱平稳的、静态的结构；而意大利艺术设计师设计的鲜红色塑料打字机则充满热烈、奔放的情调。
明代画家王履在谈他的创作经验时说：“吾师心，心师目，目师华山。”“师心”是艺术创作过程中的心理活动，是艺术创作的一个重要环节。艺术家在以物质形式体现艺术形象之前，在内心世界有一个形象进行酝酿、加工、选择、修改、完善的过程。艺术创作的很多奥秘就隐匿在艺术家的心理活动中。
我们看一朵花时是对花的知觉，我们头脑中留下花的形象，包括花的形状、结构、色彩等，这就是花的表象。表象的一系列特征使它对艺术创作和艺术设计创作具有重要的意义。花从我们的视线中消失了，我们对花的知觉就终止了，然而花的表象仍然保留在我们的头脑中。表象具有变异性，它可以进一步深化和分化，在原初的表象的基础础上产生出新的表象。表象也具有综合性。我们不仅看过一朵花，而且看过很多花，各种各样的花，玫瑰花、牡丹花、梅花等等，我们头脑中花的表象就综合了所有这些话的特征。
表象转化是一种活动中产生的表象转移、渗透到种活动中的心理现象、摇滚乐的表象当然无法直接进人孟菲斯艺术设计师的创作中，然而这些表象经过转化，它们的动势、节律、奔放、热烈却可以影响到艺术设计师的创作。
