1、时刻做好准备
你多久会认真去拍一次照？是经常随身带着相机，随时准备记录身边的美好，还是会挑一个特定的时间，专门出去拍照？
想要拍的更好，最好的方法就是练习，唯有多拍，才能帮助我们在拍摄的过程中思考，怎样的照片才能够算是一张好照片，面对一个场景的时候，要怎样构图才能够让它表现的更好。
经常拍照的人，除了会对摄影语言更加熟悉，能根据环境迅速在曝光三角中做出选择之外，还会培养出对你的相机的强大的肌肉记忆，即使在快速运动的状态下也能够迅速找到正确的设置，用最快的速度抓住转瞬即逝的美好画面。
2、不要忽视你最熟悉的地方
可能有些人拍照只是在去远方的时候，比方说去旅行，或者去一个从未去过的场所，只有在面对未知的时候才会有拍照的冲动。其实你身边的场景也会是很好的记录，就像你对从未去过的地方有种新鲜感一样，别人对你身边的场景同样有新鲜感，只是你天天都能看到，就忽略了身边的美好。
拍照这种事儿，不能只是在出去旅游了才能提起兴致，要多去发掘身边的美好，哪怕你家附近的一条街道，也总能找到平凡的美好。
3、从他人那里寻求灵感
拍照仅仅靠练习来提高水平还是不够的，练习能够提高我们的技巧，但是却难以提高我们的审美和对美的感受。仅仅只是练习的话，很快就会遭遇到瓶颈，觉得什么东西都好像拍过了，觉得不知道怎么去突破自己。
想要突破最好的办法就是多去看别人的作品，不要漫无目的的去浏览，而是要选择一位自己喜欢的摄影师，仔细去阅读他的作品，代入他的情境，想象一下在他的立场下，为什么会这样拍，如果是你，面对这样的画面，会选择怎样安排画面，是否能够拍出一样的画面。
除了摄影师的作品，电影本身也是一门影像的艺术，很多电影的画面感都非常出色，在看电影的同时也要想想摄影师为什么要这样运镜，导演为什么要这样安排场景。多思考，总能带给我们更多的灵感。
4、限制自己
我们都想要最先进的相机，最好的镜头，更好的相机带给我们更精致的画面，不同的镜头让我们在面对场景时有更多的可能性。但是很多时候我们都被惯坏了，忘记了拿起相机的初衷。
有的时候，增加一些限制能够帮助我们更好的思考，而不是面对画面只会咔咔咔的按快门。比方说限制自己只能用一个焦段来拍照，限制自己只能用同一个感光度来拍照，等等之类的限制，最主要的目的还是要让我们更加熟悉我们的相机，熟悉我们用来捕捉画面的武器。
5、尝试新鲜事物
每个人都有自己擅长的题材，有人擅长拍人像，有人擅长拍风景，有人擅长拍街头，只是一直在自己擅长的领域里本身就是一种瓶颈。不妨跳出来，尝试一下别的题材，也许你会发现一个崭新的世界。
