《晚安，人类》是一本阿郎地电影私享笔记我为什么会看这本书、因为觉得自己是个没想法的人，想看看别人怎么写影评，别人对电影的看法。...
影评大致分为自媒体与专业影评。自媒体影评特点：聚焦于影片的故事。专业影评就不一样了，他评价的指标和地方更多。我点评一个电影：也会无非看电影合不合我胃口。就是有没有感同身受的点，也是从故事人物本身出发。故事本色、人物演技、画面效果。
我看书名，还以为是哪个现代文艺作家又在煲鸡汤。打开水才知道原来是一本，影评的书。我特别欣赏那些有自己观点的人。因为我这个人无论是看电影，还是遇到事情。都没有自己特别明确和坚持的看法。导致自己是一个特别随和、佛系，给人一种对什么都没有兴趣的感觉~什么时候自己也能有特别明确的立场，然后用自己的话说的别人心悦诚服啊(托腮)...
打开书有惊喜，哈哈哈我就不拍下来，惊喜你们自己打开书瞅瞅呗❀˳꒰*´ ㉨ `*꒱❀
本书适用于一切和电影有关的人群：恋爱未满、友情正酣、单身狗，文艺青年...本书不代替药品。
做的对的两件事：一是看电影，而是写东西。一个愿意相信电影里还有大象的人，一个在电影里寻找大象的人。
整本书分为五章：问、硬、戒、柔、暗
第一章 问
我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。
《无问东西》叙事上失衡，影像上失焦，音乐上失重，剪辑上失准，可它天生一副文人风骨，浩然之气。
阿郎的影评：
说电影倔强、孤傲，技术上横跨百年，多时空交叉叙事。悬挂着毫不客气的排场和毫不遮挡的野心。袒露着力竭而死的疏漏和毫不扭捏的锋芒。影评问题太多了，硬伤也随处可见。但影片的缺点和优点一样坦荡，一样赤城，一样意气飘然，逸群绝类。
自己喜欢的句子：
1.虽破寒窑，一介布衣，但端坐那里就是一片锦绣山河。
2.大学的精神“博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之”，“独立之精神，自由之思想”，是以最大的智慧和勇气“在实验某种关于未来的可能性。”
3.人把自己置身于忙碌当中，有一种麻木的踏实，但丧失了真实，你的青春也不过只有这些日杂。什么是真实?你看到什么，听到什么，做什么，和谁在一起，有一种从心灵深处满溢出来的不懊悔也不羞耻的和平与喜悦。
《寻梦环游记》人究竟什么时候会死，是心脏被枪打中的时候吗?是得了不治之症的时候吗?是喝了剧毒蘑菇汤之后吗?是被世人遗忘的时候。——《海贼王》
阿郎的影评：《寻梦环游记》有皮克斯当年开宗立派时简傲绝俗的风姿。他让动画的技术与艺术两方面都逼近甚至超越了今天所能达到的极限。
我比较中意的句子：
1.动画是想象和技术的伦巴，需要童心、匠心和科学精神的三位一体。
2.死亡是生命的回照，是生的反面，也是生的补充。
3.可是总有一天你会发现，所谓的唱歌，其实就是眼前家人的爱。当初毅然决然地出走，以为远方可以给予的，可能就是出发时候已经拥有的，当初偏偏忽略的。
4.他们热爱的，只是他们以为自己热爱的。他们追求的，只是大多数人都在追求的。
《芳华》，厌恶它又不由自主地留恋它，摩挲它，并偶尔为自己这种行为而惶恐，是他们的芳华。
阿郎的影评：
芳华讲的是人的异化、理想的幻灭以及回望的五味杂陈。
芳华是美好，但影片说的是美好破败的过程。理想幻灭，曾经坚信不疑的价值观变得无意义。
《芳华》最好玩的是作者回望时流露出自相矛盾、左冲右突的态度。
我自己比较欣赏的句子：
1.当最应该肆意绽放的芳华，遇到刀削斧砍一样笔挺的现实，人就放弃了人的丰富性，异化为线条简单的物，例如砖，钉子。
2.他们成为特殊时代的残次品。
3.所谓理想的幻灭，只是相对而言。
《水形物语》柔然的躯体里，含有一根坚硬的刺。
阿郎的影评：
美丽的电影，也是一部冒犯的电影。
电影需要明确的呈现，也需要有模糊的表述。模糊之处，是予以观众自由。观众看电影都是看自己，学识、经历、性格等都借由这模糊地带，参与重新创作这部电影里。
这部电影将所有元素袒露在外，所有边框，都勾勒清晰。任何再解读的企图，在这里都失去了落脚之地。导演用美学禁锢观众。
电影主题上是坦诚。
我比较喜欢的句子：
1.在一个看似物质自由的世界里，陷入精神的荒原。
2.对我来说，如果你不是变态的话，那性这件事里也没有变态可言。
3.所谓怪物，可能是你还没有找到你爱的人，走到你合适的环境。
4.坦白的恶趣味、无辜的阴暗面、美丽的邪恶、粘稠的性感、肮脏的纯洁、反人类的温柔。到底是人形怪物还是怪物形状的人?你看到怪物，还是自己才是那个怪物。
5.不是每个人都可以那么坦诚。
《后来的我们》揭开了爱情残酷的一面，当我们无能为力的时候，我们通过别人认可的方式爱自己，当我们有能力的时候，我们通过认可别人的方式爱自己。(不懂)
阿郎的影评：
它专注于爱情开始之前和结束之后。
它讲的是一种人类共同命运的起伏 所谓爱情只不过是这种起伏的最高值与最低值。
它最好的一点是，用炙热说的是冰冷，用深情说的是无情。
它拍出了美，更拍出了恶。
我喜欢的句子：
爱情最简单，这世界所有的爱情走向都是一样。爱情又最复杂，所有人都知它的走向，但没有人可以猜到它如何走到那个走向的尽头。
总有一些错觉，如欲望，如认同感，如倾诉欲，如群居动物本能的安全感，让人以为那就是爱情。
一段爱情只是一个特定时间内的我们的倚靠，我们的呼吸，我们的空气，所谓回望时的美好，在于时间对事件的提纯，也在与内心深处牌品起伏又时时压抑下去的忏悔与流连。
为什么我们会经常回忆那么苦的过去，因为太苦了，那些偶尔迸现的美好才变得更加珍贵，才会经常拿出来回忆、摩擦，最后成为珍珠。
《爱乐之城》其实，爱情爱的哪是对方啊，只是那个时候，长得像是对方的自己。
阿郎的影评：
它用歌舞这种古典的药方，治的是现代人的病。
评论里，出现频率最多的就是“浪漫”“幸福”，可电影最后的结尾“相爱的人最终分开”“梦想实现，可也不觉得怎样”
歌舞不但没有影响节奏，反倒在控制和调整节奏。
(最后一句，容我瞳孔发大的话)
以上所有的爱情两个字，都可以替换为理想。 哭去吧。
自己喜欢的句子：
一个英雄一定多少带着点孩子气，。一个女孩子带着点男孩子气，会更招人喜欢。一个好的喜剧电影一定有着悲剧的内核。经典的爱情电影，两人一定要分开。
他知道那个每个人都愿意祝福的美满的爱情，其实是靠不美满实现的。
一无所有的时候，其实是他们一生中最富足的时刻。
他坚持的，只是他坚持的而已。
是，只是理想，无关爱情了
他知道爱情之所以美好，是适可而止。
其实，爱情之所以甜蜜，只是因为你愿意相信，它是甜蜜的。
作为一部青春片，《闪光少女》对主人公凝视是平等的。没有之前很多青春片中假装亲和的傲慢和假装平等的不屑。
阿郎的影评：
这是一部我挑不出什么毛病的电影。主体、叙事、节奏、表演、剪辑，均保持在一定水准之内。
它最好的一点是它的当下性。
二次元，其实只是当下少年们的一种生活方式。用自己的方式抚摸世界。
里面老师是老师，同学是同学，说话方式是当下少年的说话方式，精神状态是这个时代折射，没有高大全，也没有那么颓丧，刚刚好，热气腾腾的青春。
我喜欢的句子：
影片的主题很老套，仍然是青春片一直在唠叨的青春期的故事。有懵懂的爱情，有打打闹闹的友谊，有对权威的挑衅，也有对偶像的狂热。
所有的青春期故事都差不多，介于孩子和大人之间的节点上，对世界的触碰，都是一样的勇敢和怯懦。但呈现的方式，因为所处时间点不同而有所不同。
很多青春片，都是成人对青春假装热情的回望，里面充满了想当然和怜悯。
理所当然：其实对于青春期的孩子而言，大历史事件不一定是最重要的，自己最在意的是和喜欢的人之间，说了第一句话印象深刻。
怜悯：成年人年纪大了，好像就获得了说教权。他们会在每一个不合时宜的地方，进行危险提示。可是青春不疯狂一点，那多亏啊。
书里面出现我看过的电影，我基本都写完了。等我把其它的电影看完我在写其他的部分...对本书的评价，有趣、又有深度。他点评电影用的一些语音可以提现他的思想深度。下次看电影不要什么想法都没有，要用心去感受别人如何取用大屏幕表达好一个故事。看完电影写影评吧，乖
(❁•㉨ฺ•❁)。
