徐皓峰的《箭士柳白猿》终于走进影院，却发现我所在的这座北方小城周末竟然没有排片，只好挑在周一下午悄悄从单位溜走，找了一家最近的影院。
走进影院，这部片子已开演五分钟。诺大的放映场，只有一个陌生人孤零零地坐在正中央。
找到就近的座位坐下，才发现跳墙和尚已与师父柳白猿在山下相遇，即将开启属于他自己的武侠世界。
对于徐皓峰的了解，还只是仅限于他的影评集《刀与星辰》，这是我所看过的收获最多的一本影评，不仅从电影评论中深得武戏之精髓，更从中读出了一些武行的规矩：
诸如，他讲飞刀：刀背叫天，刀刃叫地，刀锷叫君，刀把叫亲，刀鞘叫师，刀尖才叫刀。刀尖向外，天地君亲师是顺的。刀尖向里，天翻地倒，欺师灭祖。因此，中国习武之人发飞刀的手法，永远都是刀尖冲外。
听他讲剑的功用其实只有一刺，因此宝剑应只锋利在剑尖，如果把剑身左右都开了刃，就是个没文化的屠夫。
而他的这部《箭士柳白猿》，所讲也是江湖规矩：
箭士柳白猿作为一名武林仲裁，向来用箭说话。四只箭射到房梁上，间距相当，支支齐平，不但显示他高超的箭术，更显示他仲裁的公平。若实在仲裁之下仍有纷争，那就用武说话。
因此，打斗场面成为整部戏的重点。
徐导为凸显打戏的场面效果，把剧本中的以一敌七改为柳白猿一人面对十四人的帮派，且整个场景用长镜头以及全景展示，一招一式都劲道十足毫不含糊，实打实的硬碰硬。没有一般武侠片里的吊威亚，竹林飘，刀光剑影，飞檐走壁，不过是家常日子般的武斗，赤手空拳，你进我退，真正的以武服人，以智取胜。
去除了武侠片里这些惯用的花样，如此接地气儿的武打，便是徐氏武侠风的个性所在。
“做冷僻的学问，结交落寞的英雄，追求迟暮的美人。”这便是徐皓峰所崇尚的人生境界，够逼格吧。
所谓的“冷僻的学问”，便是徐皓峰的武侠，是他的星辰所在。
曾做过三十多年书生，不但读武侠，而且写武侠，为一些民国武人做过口述，为王家卫做《一代宗师》编剧，学形意拳，练八卦掌。
而后又做电影，《倭寇的踪迹》，《师父》，而后又是这部《箭士柳白猿》。
不随从，不盲目，不用替身，不用特技，他只做自己。
即便观众不多，但，他仍会坚持做下去，只给懂的人看。他们是他的落寞英雄，一起在诗意的武侠中把酒言欢。
习武之人，必有不死精神，这大概也是徐导想要讲述的规矩。因此，影片中，武林高手匡一民在自知建功立业之梦破灭时，选择的不是隐退，而是和柳白猿进行了一场箭与枪的生死决斗。
这次打斗不是赤手空拳，但依然精彩。
真正的决斗，无关输赢。两个落寞的英雄，一个输了情感，内心动摇，一个输了梦想，霸业难成。
而无论是隐形高手匡一民，还是无敌箭士柳白猿，他们都终将逝去。
如影片结尾所述：世上再无柳白猿。
他是一个时代的绝响。
而徐皓峰，只是把这个时代曾经的辉煌描述给你看。
像徐皓峰回忆自己的少年时代，野蛮的街头，时常有人耍把刀出来，录像热，摇滚热，学术热，所有这一切，不过是生命中的一些标签，它们随着时光渐渐沦为回忆，标志着不再重来的旧的时代。
民国的武林，不过也是这众多标签中的其中一种。
徐皓峰把这片不一样的星辰摘下来，赠予你我，这也便是他的独特之处。
哪怕你不懂柳白猿，不懂这部戏，也无所谓，但你要懂得，在我们周围的影院里，到处都是高手飘来飘去的江湖中，仍然有那么一个人，肯让侠士脚底生风，能让十八般武器重见天日，坚持让我们一次又一次重回曾经逝去的武林，能做到这些的，也只有徐皓峰。
如今，只活在我们视线里的这片江湖，越来越像我们头顶的星空，愈加模糊不清，但愿，徐皓峰能够一直给我们最亮的银河，闪耀着永远的光。
