我心里，许巍一直是一个很特别的存在。对于接触到摇滚乐和喜欢上摇滚乐，许巍算是我喜欢上摇滚乐的启蒙人。一直想在自己的笔下写一下自己所了解到的许巍，但你会发现，你越是试图去了解他，你就越不了解。
在我自己曾经的那些幽暗岁月里，许巍的音乐带给了我一种力量。我不太懂歌曲的音域高低，因为这种特别专业的知识点作为一个爱好者是不重要的。只是在某一刻，听到他的歌，会让人有一种治愈的感觉，称他为治愈系摇滚一点也不过分。
许巍也是从陕西走出来到北京的摇滚音乐人，不同于张楚的是。当年在西安的时候，许巍已经小有名气。在1993年的时候，他就在西安召集当地优秀的乐手，组成了自己人生中第一支乐队-飞乐队。组成乐队后，在当地的高校也进行过一些演出。当然了，词曲都是自己写的。在第二年的时候，许巍就开始好好宣传自己的乐队，期望着在西安本土能打开市场。要知道西安当时在中国摇滚圈的影响力可是相当大的，本地的乐队也有很多厉害的。
要知道，陕西人一直喜欢的艺术形式不是相声小品，是秦腔。不同于别的戏曲，要唱出来。秦腔是吼出来的，是一种经历过风霜雪雨的洗礼后对于生命的呐喊之声。而摇滚乐也是同样的，一种对于世界不公的反抗，因为摇滚乐兴起之时就是在对主流音乐的反抗。
在西安开始自己的摇滚之旅，对于许巍，这只是个开始，真正的重头戏还得是他来到北京之后。来到北京后，许巍拿着自己这些年的作品和红星生产社签约。可以这么说，许巍来到北京，京圈的摇滚大佬都是特别欢迎的，无非是看中了他的才华。果不其然，许巍为自己女友创作的《执着》被田震唱的走红大江南北。
之后的两年时间，许巍为自己精心制作的专辑《在别处》收录了很多迄今为止脍炙人口的歌，比如我比较喜欢的《我的秋天》、《在别处》，风格呈现一种迷茫颓废可又让人觉得有点希望。再到2000年许巍的风格明显的比较有自己的特点了，《那一年》这张专辑的每首歌我觉得都是经典，也正是在这之后时间里，我无意中听到了广播上在播放许巍的《故乡》和《方向》。
当时我只是个小学五年级的学生，听到这首《故乡》的时候，有了一种想要离家出走的感觉。顿时觉得外面的世界肯定很美好。等到出来满世界跑项目后，才明白此时故乡只剩下冬天了，再也没有春夏秋。才知道“在异乡的路上每一个寒冷的夜晚，这思念它如刀让我伤痛”，是一种什么感觉。流落异乡的人心里的苦并不是工作的累，而是故乡给不了生活，异乡给不了思念。
如果说《那一年》是一种思念，是一种回首往事；那么接下来的《时光.漫步》就是温柔动听的疗伤之作。独有的许巍式的忧伤、动听、舒缓的节奏彻底征服了无数人的内心。原来摇滚乐也可以不这么暴躁愤怒，也可以这么动听舒缓。从此之后，许巍走上了另外一条摇滚乐的道路。变得更抒情，更治愈，更温暖，也更有力量。而这一切，可能是一开始走上摇滚之路的许巍怎么也没想到的。偏狭的乐迷一直觉得摇滚乐就是愤怒，哪有那么多的愤怒。虽然社会一直会出现各种令人不悦的事情，可是紧盯着这些你就会开心嘛。正所谓，你心里的世界是什么样，你的世界就是什么样。
一开始接触摇滚乐的时候，我也喜欢重金属、死亡金属，觉得这个很带劲。可是听着听着就会发现，这些东西很容易成为“为赋新词强说愁”的文字游戏，缺少直达心灵的东西。这个时候，才会发现类似于许巍、朴树、郑钧、张楚这种音乐人的可贵。
许巍很少参加综艺节目，少数几次参加的也都是类似于访谈或者跨年演唱会的形式。更多的是开自己的演唱会，这也就导致很多原生的互联网网民很少知道有这么个人，除非是对于民谣或者摇滚有所了解的人才知道有这么一号。
经常会有人拿许巍和汪峰进行对比，其实对比是无可厚非的，毕竟两位都是大咖级别的。诚然，汪峰创作的作品比许巍多，汪峰的唱功也确实比许巍厉害，毕竟，汪夫子是科班毕业，技术流，确实比野路子出身的许巍强太多了。
许巍的性格比较平和安静，这也就是为啥许巍几乎没有什么新闻，而汪峰的新闻层出不穷，汪峰太想把自己塑造成公知了，这也是很多人诟病的地方。听许巍的更多的是情怀，在很多人心中，许巍唱的是回忆是青春，是年轻时的心动，是对故乡的眷恋，是曾经的自己。这也就解释了为什么从技术上汪峰确实厉害，可是依旧有很多人不承认，倒是很喜欢许巍的原因。因为很多穿透心灵的东西不需要大声呼喊，但恰恰是这样，才会在一瞬间抓住你的耳朵，或许这才是许巍的魅力所在。
穿过幽暗的岁月，也曾感觉到彷徨。当你低头的瞬间，才发觉脚下的路和心中向往的自由的世界是如此的清澈高远呀。许巍就是这样，虽然曾经经历了幽暗的岁月，但是他却温暖了无数人，或许这才是摇滚乐的精神吧。
