・6月26日午场 音乐剧《面试》中文版
卡司：刘令飞、刘阳、崔恩尔
键盘：王诗培 @北京保利剧院
・6月26日晚场 音乐剧《面试》中文版
卡司：徐均朔、姜彬、崔恩尔
键盘：王诗培 @北京保利剧院
这次在北京保利剧院看的两场《面试》，是我的二刷和三刷。晚场徐均朔的场次很快售罄了，于是晚场自己看的，午场和朋友一起。我们晚上住在了保利大厦，酒店一楼就是剧院入口，看剧非常方便。酒店内部装修看上去比较有年代感，卫生做得不错，门口就是地铁站，距离三里屯不远，非常棒。剧院本身有20多年的历史了，整体维护得很不错，就是座位高度差设置有些问题，以至于晚场我虽然坐在10排比较中间的位置，但是正前方观众不知道是什么毛病喜欢趴在前排椅背上看剧，把部分舞台挡住了，观剧体验还不如午场坐在3排边沿。
关于这部音乐剧本身的分析，一年半前写过这样一篇（https://www.jianshu.com/p/ff115d791fa4），重温过程中留意了一下灯光和不同人格的对应，首轮演出中被观众大为诟病的尤金最后的大段独白这次也有所调整，其他没有什么特别想写的了。这次多刷+一天看两场主要是想对比一下不同卡司带来的感官上的差异。
保利剧院大厅里为这部戏的布置并不多，只有展示卡司的板子，还有在角落里但依然被迅速薅羊毛拿光的明信片。工作人员很多，没找到尤金工作室投简历处（其实是用来送信的），问工作人员也都不知道，事实证明确实没有设置。大剧场取消了这种从进剧场开始和观众的互动，挺可惜的。
这部戏的观众依然具有两个特点——年轻、女生。作为徐均朔的粉丝，这次我也很期待刘令飞、刘阳和姜彬的演出，恩尔姐姐之前在《醉后赢家》有见到，《面试》里也超级稳。
开演前，诗培老师会先上台准备。午场我和朋友的位置是3排接近左侧挂壁，可以看到键盘的位置，提前看诗培老师空气弹琴十分钟hhhh不过射灯把人给挡住了orz
午场和晚场最大的区别是演出时长。一刷的时候徐均朔、孙豆尔、余思冉的场次是105分钟。这次包含谢幕在内，午场125分钟，晚场105分钟。时长的不同主要与尤金叙述事件时的语速，以及辛克莱人格转换的节奏有关。尤金这个角色在开场时有大段提供信息的独白，这段独白真的是每个人说的都不太一样，“奥菲利亚杀人案”还是“奥菲利亚杀人犯”，以及“蓝色连衣裙”这个信息有的尤金干脆没说出来，这段台词可能真的“烫嘴”。午场饰演尤金的刘阳明显语速平缓，在心理医生这个真实身份和催眠中扮演的作家尤金两个角色中，给人感觉更接近心理医生。刘令飞在人格转换的时候并没有给人紧迫感，在很松弛的状态中，比较清晰地做出了五个人格的状态。印象最深的是，马特杀死姐姐之后，刘令飞亲吻了崔恩尔的手和额头，其实这个细节很好，马特是爱着姐姐的，但是因为自己被当成玩偶最终被抛弃，又在精神不稳定的状态中杀死了姐姐，所以这个停顿的处理以及用亲吻来说明不舍，是合理且让观众更入戏的。作为一个外行，感觉刘令飞非常艺术家气质，非常会演戏而且挺敢演的。年轻男演员跟女演员对手戏的时候可能会顾虑多一点hhh
晚场饰演尤金的姜彬明显语速比刘阳快很多，吐字非常清晰，不影响剧情理解。徐均朔的人格转换过程要比刘令飞更生猛一些，感觉疯狂感更强。时隔一年半再看他演这个角色，感觉进步很大，特别是台词。徐均朔的表演和唱歌在我看来一直很完美，台词部分咬字很清楚，可能随着对这部剧的熟悉程度，现在达到了情绪更加自然的阶段。另外，刘令飞在唱的时候感觉有些不太按照节奏走，这个从感官上因人而异，我觉得完全可以接受，因为音乐剧就是用唱段来说话，所以他走情绪更多一点也很正常，但是明显看得到伴奏会比较累，演员演得投入了有一种“我不管你怎么弹，我就这么唱”的感觉。跟刘令飞配合的时候，诗培老师有的地方需要等，有的地方需要突然跟上，总体呈现是没有问题的，但是键盘全都要跟着演员走。感觉徐均朔的场次，键盘跟演员的配合会更加游刃有余一点。
朋友虽然没能看到晚场，但是看完午场她就说，感觉刘令飞对于noname和吉米这两个成年人格塑造非常成功，对马特主人格的处理比较收着，徐均朔因为比较年轻，她猜测可能对胡迪和安这两个幼年人格塑造会比较讨喜。事实正是如此，连着两场看下来，刘令飞的noname所带有的沉稳和掌控感非常突出，吉米的时候不仅衣服全扯开了，在台词部分处理成了口齿不清的状态，小混混的感觉也自然浮现出来。但是刘令飞的胡迪稍微有点……怎么说呢，与其说像小朋友，其实更像小傻子……从文本的设定上，并没有看出胡迪具有智力障碍，所以这里稍微有点突兀。安的话，因为是唯一一个女性人格，所以很轻易能分辨出来是与之前不同的人格，但是对比来看刘令飞的演绎女性化特征不够明显。徐均朔在转换人格的时候，速度都比较快，当跪在舞台中央，在不同颜色灯光下迅速变换人格的时候，noname和马特有的地方分不出来。徐均朔的吉米，暴戾的性格得到了充分展现，有一场乔安作为回忆体上场的时候，吉米还朝她吐了口水，我记得一轮演出这里是很凶地呲牙，总之吐口水这个设计确实非常狂野，但是刘令飞有点结巴的细节处理真的非常精彩。而且两个人在进入吉米人格的时候都把衣服扯开了，转换到下一个人格之后，刘令飞直接在舞台上背过身去把腰带解开重新整理衬衫，动作非常利落，均朔就比较小心，只把衬衫前面塞了塞，加上节奏本来比较快没有太多时间整理衣服，衬衫后面没塞进裤子，好在后半段外套基本把里面的衣服遮住了。还有就是撕扯的部分，也是冲突性最强的部分，在这部戏中分别发生在两位男性角色，还有马特和乔安之间，刘令飞的走位要更好一些，特别是马特杀死乔安那一场戏，稍微熄灯之后乔安要拿着娃娃下场，刘令飞把死去的乔安留在了舞台边，乔安站起来两步就走进了黑暗中，均朔把死去的乔安留在了舞台中间，恩尔姐姐走下去就非常明显，这种小地方的处理还是有细微区别的。话说徐均朔的胡迪和安简直绝了，这对于解释马特幼年开始人格分裂的根源非常重要，遭受家庭虐待，小朋友的那种可怜又可爱全都展现出来了。徐均朔演小女孩，不会让人觉得这个男的怎么这么搞笑，他非常好地抓住了安这个人格那种矜持自私又有点别扭的性格，无论是把腿并起来，看到尤金大叔之后慌忙整理衣服系扣子，还是用手往耳后整理头发，都非常非常自然。
除了演技上的不同处理，午场因为细节较多，时长较长，中间一些稍微好笑的抖包袱全都成功了。晚场因为节奏较快，时长较短，很多午场大家笑了的地方同样演出来，观众没有大反应。晚场走出剧场的时候，身边有观众说有的地方速度的太快了，没太看明白，回去还得想想。我回去问朋友有没有没看懂的地方，她说没有。这说明午场稍慢的节奏更有利于一刷观众理解剧情。作为多刷观众，我觉得午场细节处理确实更好，晚场更有悬疑剧的感觉，紧迫感更强，演得很畅快。
