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田青教授在他的新书《中国人的音乐》中讲到，“我毕业于天津音乐学院作曲系，年轻时主要学习西方古典音乐。中年之后，才深感自己对中国音乐的无知，开始了专门的学习和研究。”

这也道出了多少专业音乐学生的困局。曾几何时，当西洋现代作曲技法统领世界的时候，我们中国人也趋之若鹜，追求新技法、新概念。殊不知，我们的老祖宗早在几千年前就已经达到世界顶尖水平。

记得上学时，我最讨厌和中国音乐沾边的课程，尤其是中国古代音乐史，书看得昏昏欲睡，好多字都不认识。

但也确实像田青教授说的一样，当一个人年龄渐渐增长，阅历和见识一点一点增加，我们血液里流淌的那个中国之魂也在慢慢复苏。

原来，我们中国的乐器早在先秦时代就可以演奏多声部音乐，而且音乐理论非常发达，这比欧洲早了近千年；原来，我们中国的笙，对西洋簧类乐器如风琴、管风琴、手风琴等，起着重要的发展作用；原来，我们中国有世界上使用时间最长、最具自由度的乐谱记录系统。

等等这些，在看《中国人的音乐》时，不仅让我内心的民族之火熊熊燃烧，也让我不再去追寻虚无缥缈的所谓“高雅”，其实真正的高雅就在我们脚下，就在我们的历史中。

本书作者田青，是知名音乐学家、非物质文化遗产保护专家、博士生导师。现任中国艺术研究院音乐研究所名誉所长。著有众多学术著作如《净土天音》《捡起金叶》等。

在《中国人的音乐》这本书中，田青教授将晦涩难懂的音乐理论，用通俗、亲切、凝练、优美的语言娓娓道来，这本书对于专业音乐人士与音乐爱好者来说，都是难得一见的了解中国音乐的科普宝典。

全书分为三个部分，第一部分主要讲中国乐器的故事，如古琴的《流水》、古筝的《崖山哀》、二胡的《二泉映月》、中国最古老的乐种南音等；第二部分主要讲中国歌曲的故事，如宋朝歌曲《白石道人歌曲》、《走西口》、《茉莉花》等；第三部分主要讲西洋音乐传入我国以后，中国音乐发展的故事，如著名的学堂乐歌《送别》、让人热血沸腾的《黄河大合唱》、第一首中国钢琴曲《牧童短笛》、令人震撼的“一条大河”与《我的祖国》等。

本文将从第一部分 乐器与器乐，来谈一谈中国古代音乐的“和”与“超越”。

01 中华民族骨子里的“和而不同”

“知音”一词的典故，来源于伯牙与钟子期在音乐上的相遇、相知与相和。

他们的交流无须语言，只一个音符，一段音乐，就能够心意相通，明白对方所思所想。人们把这样和谐与相知的关系称为“知音”。