1.乔尔乔内（1477-1510）是威尼斯画派的著名画家，是欧洲历史上“知名度÷作品数”指数最高的一位画家，传世至今能够被确定是他的作品只有5幅，数量少但都是稀世精品。他也是“英年早逝天团”的重要成员之一，年仅32岁就因瘟疫丧生。作为威尼斯画派成熟时期的代表人物，乔尔乔内也称得上是文艺复兴盛期的绘画大师之一。
2. 乔尔乔内（Giorgione）出生于威尼斯附近的小镇，曾随乔凡尼·贝利尼学绘画，与著名画家提香是同学。乔尔乔内在风景画领域的开拓，对后世的绘画发展影响深刻。他身上展现出威尼斯画派除色彩艳丽以外的更多独特精神，也有属于他自己的离经叛道与神秘色彩。
3. 乔尔乔内最为离经叛道的一幅作品是《入睡的维纳斯》，现收藏于德国的德累斯顿美术馆。画中的维纳斯拥有令人窒息的美感与和谐，最为与众不同之处在于这是一幅正面全裸的女性形象。这幅画创作于1510年，在被基督教压抑了一千年后，这样不加任何掩饰地展现女性身体，是非常惊世骇俗的。即便是没有宗教束缚、自由开放的古希腊，也没有这样正面女性裸体的作品。文艺复兴一线大师中，只有波提切利的《维纳斯的诞生》与之类似，但还是用长发遮住了很多地方，并且是美第奇家族的私人藏品，不公开展出。所以，这幅作品可谓是“敢为天下先”的伟大创作。
4. 乔尔乔内在这幅《入睡的维纳斯》中，用了非常机智的一招“欲盖弥彰”。画中的维纳斯用左手遮住了私处，而这只手横向来看，位于画面的正中心；纵向来看，位于画面高度的黄金分割点。也就是说，没有比这只手更显眼的位置了，乔尔乔内正是希望观众把所有的目光都集中在左手，以及被左手遮住的部位上。
5. 从《入睡的维纳斯》可以看出，乔尔乔内所处的威尼斯的社会风气，要比佛罗伦萨等地开放得多、世俗得多。同一时期的佛罗伦萨艺术创作中，别说是女性裸体，连男性裸体都很难被公众接受。最爱描绘男性身体的米开朗基罗，他的画作《末日的审判》中的男性裸体后来通通被画上了遮羞布；他的雕塑作品《大卫》不被当时的公众认可，不能在室外展出；他创作的另一尊酒神巴克斯的雕像甚至因为裸露而被“阉割”。因此，只有在威尼斯这种世界文化交汇、商业发达、世俗气息浓郁的地方，才能交织出《入睡的维纳斯》这样的作品。
6. 从乔尔乔内的画作中可以看出，威尼斯画派区别于其他地区绘画最重要的一点，就是对风景的重视。乔尔乔内最出名的一幅作品《暴风雨》中，构图简直匪夷所思。左边一个男子，右边一个裸体女性在给婴儿哺乳，周围环境是野外森林。画中风景所占的比例出奇的大，浓重笔墨主要都放在风景上，人物站在画面两边，成了点缀。这种构图在当时是非常创新的手法，风景成了主角，近景、远景都在非常详细地刻画风景。
7. 文艺复兴的绘画艺术中，严格来说并不存在风景画这一题材，乔尔乔内的《暴风雨》堪称是开创了先河。整个文艺复兴的主流是“以人为本”，艺术家们认为只有以人为主体，才能凸显这种思想内核。人是最高级的，其次是人创造的东西，比如建筑物，很多著名的画作都是把人置于非常复杂壮丽的建筑物前。如果有纯粹的风景，也是肖像画中作为点缀的、甚至可以被忽略的背景。而在这幅《暴风雨》中，即使去掉人物，也不会影响欣赏这幅画。
8. 乔尔乔内的另一个特点就是隐喻和神秘感，被后世称为“神秘画家”。现代扫描技术证实，《入睡的维纳斯》右上角，隐藏着一个小丘比特；《暴风雨》这幅画到底在讲什么故事，也让几个世纪以来的学者们想破了脑袋。此外，乔尔乔内还特别不喜欢在自己的作品上签名，连画作的归属都神神秘秘。
