王国维《宋元戏曲考·序》：凡一代有一代之文学。楚之骚、汉之赋，六代之骈语、唐之诗、宋之词、元之曲，皆所谓“一代之文学”，而后世莫能继焉者也。

《诗经》时代，是四言诗的时代，诗风淳朴厚重，诗与音乐紧密结合。

战国的楚辞时代，诗的体式扩大了，包容量大大增加了，诗风也由文到质，哀婉典丽，诗与乐逐渐分离，能够演唱的大概只有《九歌》了。

两汉魏建时期，汉代乐府勃兴，五言诗定型，诗风由文返质，诗与乐重新结合。

南朝时期，（齐言、杂言、平声韵、仄声韵、平仄交替），诗歌创作向格律化的方向发展了，人工美就开始代替自然美。

唐代，近体诗蓬勃发展，各体诗歌得到了全面发展，格律诗极为昌盛，诗歌发展到了极致，后人很难超越。

宋代，诗歌得到新发展。

钱钟书：唐诗多以丰神情韵见长；宋诗多以筋骨思辨见胜。

启功：唐以前诗是长出来的，唐人诗是嚷出来的，宋人诗是想出来的，宋以后诗就仿出来的。嚷者，理直气壮，出以无心；想者，熟虑深思，行以有意耳。

唐诗重理想而宋诗重实际；唐诗重情韵而宋诗重理趣；唐诗重自然而宋诗重技巧；唐诗重风骨而宋诗重禅境。

声律

朱光潜《论诗·诗的音律本身的的价值》：艺术的基本原则是“寓变化与整齐”。诗的音律好处之一，就在给你一个整齐的东西做基础，可以让你去变化。就作者说，迁就已成规律是一种困难，但是战胜技术的困难是艺术创造的乐事，读诗的快感也常起于难能可贵的纯熟与巧妙。许多词律分析起来多么复杂，但是在大词人手里运用起来，又多么自然！把极勉强的东西化成极自然，这是最能使我们惊赞的。

格律、声律就是作诗的规则。

第一点是体式。近体诗有这样的要求：一是用韵，要求一韵到底，除首句以外，只在偶句押韵。二是字的声调安排分平仄：一句之内，平仄相间；两句之间，平仄相对；两联之间，平仄相粘。三是中间两联要求对仗；四是篇制。

第二点，音节和节奏。

音节，是汉字的一个基本特点，一个汉子就是一个音节。

顿。在中国诗歌里大体上是两个音节组成一个音组。一个音组，习惯上要顿一下。

四言诗，应该是两顿。“关关­——雎鸠，在河——之洲。窈窕——淑女，君子——好逑”，两字一顿。有时诗意不该顿，但因形成了阅读习惯，也是两字一顿。“自伯之东，首如飞蓬。岂无膏沐，谁适为容”，自、伯、之、东，这四个字本身没有太多意义关联，习惯上还是读成“自伯——之东。”

五言诗，一般是三顿；七言诗，一般是四顿。

逗。把上述某些顿可以合并，组成一个停留时间比较长的顿。五、七言诗基本上就由两组音节组成。（林庚称“半逗律”）

一句诗上而下三或上四下三，较易形成韵味；如果是上三下二或上三下四，就成了文的写法了。朱光潜例：“似梅花——落地，如柳絮——因风”，“送终时——有雪，归葬处——无云”，“静爱竹——时来野寺，独寻春——偶过溪桥”。就有散文味道了。读起来不畅快，打破固有的结构模式，有拗峭不平的感觉。韩愈以文为诗，走的就是这条路子。上述诗句，因阅读习惯的作用，往往被人读成，“似梅——花落地，如柳——絮因风”

“送终——时有雪，归葬——处无云”，但这样一来，使得音节和顿逗，与文字、诗句的意义分离开来了。

节奏是诗歌的要素，产生诗的音乐性与美感。它除了在顿、逗这些基本点上表现出来以外，在韵上也有着明显的体现。韵的主要作用是形成节奏与前后呼应。换韵的规则：韵是押在偶句的，但作者要换韵，提前在奇句就开始用欲换之韵，使读者有了一个心理预期。

第三点，韵和韵部。

韵是诗歌最基本的要素，同一音系的字在若干诗句的相同处所反复出现，便形成韵律。

《平水韵》是宋元明清几代人共同使用的一部韵书。

唐人作诗和宋人作诗有所不同。宋人作诗，非常守规范。由于律诗此时已完全定型，所以宋人极少失对、失粘或出韵的作品。唐人不一样，唐人毕竟处在更注重自由创作的一个时代，同时，近体诗的相关法则在初唐、盛唐的时候还不是特别的精密，一些失粘和出韵的情况还是有的。

与用韵相比，调与平仄就更为重要了。中国诗是讲声调的，这点与其他国家的语言有所不同。

早在人们对声调有自觉意识之前，中国语言就有了这些声调。到了后来，人们对语音的认识逐渐自觉化了，意识到了调的存在。古人在魏晋时期就已经开始注意到调的问题，到了永明年间，有了一批文士自觉地去精研声调。

周颙最早在理论上充分四声进行了考察和研究，而沈约几个人则更多地把四声运用到了创作实践里边去，即四声八病。他的贡献就是既注重了差异，又在差异之中追求和谐。

唐人的两大变化，四声二元化，即平仄；发明了粘式律。

从整体看，格律诗的最大特点在于对立统一。对立，指声调之平仄、诗句之偶对，在两句之间都是两两相反相对的；统一，既指由这种对立形成的一种互补结构，也指联与联之间的紧相粘合与全诗的整体和谐。

律诗的几个鲜明的特点：其一，八句四联。首联、颔联、颈联、尾联，在每一联中，上局叫出句，下句叫对句。其二，偶句末字须押同一韵部的韵，而且一般为平声韵。其三，平仄多以两个字为一组，或交错，或相对，或相粘。具体来说，一句之内，每组平仄是交错的：前面二字是平平，后面二字便须仄仄；一联之间，相同位置的平仄是相对的：出句（即上句）首二字是仄仄，对句（即下句）首二句便须平平；联与联之间，每组平仄是相粘的：下联出句与上联对句的平仄，除末字不同外，其余均应相互粘合，大致相同。其四，中间而联需要对仗。

还有几点规则和变化需要注意。一是要避免孤平。所谓孤平，就是指在五言“平平仄仄平”，七言“仄仄平平仄仄平”句式中，除了尾字的平声之外（尾字的平声是韵脚），一句诗中只剩下了一个平声字，是不允许的。二是要避免三平调或三仄脚。即收尾三字都是平声或全是仄声。三是在不犯孤平的前提下，诗句中第一字、第三字（七言的第五字）是可平可仄的，俗称“一三五不论，二四六分明”。

七言律诗，实际上是在五言律诗每句句首增加两个不同的音节，便可以了。