原创：鹿咩咩说
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江华亭（今上海市）人。明朝后期大臣，著名书画家。此次董其昌书画展是继美国、日本以及澳门台北地区展出后，首次在中国大陆的大型展览，也是董其昌书画艺术在其故乡的首次大型呈现。除了本身的馆藏，美国、日本等15家海内外机构的相关重要作品均将齐聚上博，154件董其昌传世之作，以般配这位书画宗师举足轻重的地位，作为曾临摹学习其书法近一年的小辈，开展第一天就冒雪去看展观摩学习。
展览名称中的“丹青宝筏”，是借用王鉴评价董其昌作品以及吴伟业作品之辞。策展人凌利中说，“宝筏，原为佛教用语，喻指世间一切事物由困惑到解决所使用的方法与手段，在画史上，董其昌承上启下，引领了身后的画坛。”董其昌的“南北宗论”、“笔墨论”影响了晚明以来三百年的中国山水画发展，清四高僧、四王吴恽、金陵画派、新安画派，乃至晚清近三百年的画坛，大都在其理论影响之下而成就，形成了一个群体性的文人画创作高潮，近代吴湖帆依然承其衣钵；他的书法则把帖学推向了新的高度，清代帝王无不推崇备至。
展览由“董其昌和他的时代”、“董其昌的艺术成就与超越”及“董其昌的艺术影响和作品辨伪”三个部分组成。展览期间，同时还将举办董其昌艺术国际研讨会。
此次展览几个“董其昌作品之最”无疑是展览的亮点，传世最早的作品，于万历十四年，35岁时所作的《山居图扇》；最晚的作品，崇祯九年，82岁时所作的《细琐宋法山水图卷》，据董其昌题记自署“丙子九月重九前二日”，此卷应为目前所见传世董其昌最晚手迹，可谓绝笔。两件作品之间的时间跨度长达48年。传世最长的作品，共计18米的《天马赋》；最大字的书法作品《临颜真卿书裴将军诗》等。另外还有董其昌的标准像、最大的册页《秋兴八景》与《仿古山水册页》、唯一传世的诗文手稿、唯一董其昌原装册页等，荟萃了董其昌海内外精华。
限于展览时间和展陈空间，将分为上下半场，分界点是1月20日。1月21日-22日，全世界研究中国画和董其昌的专家将齐聚上海，共同研讨这位宗师的艺术历成就。1月23日开始撤换展品后，将开始大展的下半场。
值得注意的是，除了传统的书画展览，上博还建设了一个国内首创、全面基于数据的博物馆数字化管理平台，其中，“董其昌数字人文”书画专题子项成为该系统演示的焦点。通过这个数据库分析，可以清楚地知道董其昌生平，活动地区、游历轨迹、师友子侄学生关系网等信息。这位书画大师从出生到去世每一年发生的与其相关的重大事件，甚至人生中的几次重要出行，都被做成了动图，他在什么地方，做了什么，被清晰地记录了下来。比如他于1605年5月，到长沙观赏了米友仁的名作《潇湘奇观图》，并作了题记。该系统还提供人工智能服务，比如让机器学画，辨识董其昌名作中惯用的笔法，然后自动搜索其他作品中相似的画面，进行比对研究。
第一部分：以古为师——董其昌和他的时代
本部分主要包含两条线索：（一）董其昌的古书画鉴藏。包括其师友在内，曾经鉴藏并对他们的画学理论、创作探索产生影响的晋唐宋元等大家名迹，如王羲之《行穰帖》卷、怀素《苦笋帖》卷、董源《夏景山口待渡图》卷、黄公望《富春山居图》卷（《剩山图》）、倪瓒《六君子图轴》，等等。（二）对董其昌的艺术、人生与画学思想具有深远影响的前辈墨迹，旨在探讨董其昌置身的“时代土壤”，梳理、突出其于书画理论、创作实践两方面的师承脉络与艺术渊源。
浙江博物馆的元代黄公望《富春山居图》外借了上博一个月，该藏品是从浙江博物馆原计划的展览中撤下，特意支援上海的董其昌艺术大展的。董其昌学画即从黄公望入门，毕生推崇追摹。在“南北宗论”中，黄公望是“南宗”画家中核心之一。“无用师卷”的笔墨与图式对董氏作品影响至深。
倪瓒为“元四家”之一，其用笔精简，惜墨如金。董其昌中年赋闲在乡，曾大搜“元四家”之作，好友陈继儒最推倪瓒，故深受影响。倪瓒为“南宗”画家重要代表，董氏生平仿倪瓒作品甚多，能得其清雅简淡之气，且多有创新。
普林斯顿大学艺术博物馆拿出的镇馆之宝东晋王羲之《行穰帖》卷。作为王羲之书法的忠实追随者，董其昌在此卷后释文并作了三次题跋。董氏本人书风以“二王”为宗，颇多临仿，可谓“二王”书风之集大成者。
董其昌书法气质秀弱，颜体的宏博浑厚正好起到矫正作用，其影响也一直体现于董其昌的各阶段作品中。
第二部分：宇宙在手——董其昌的艺术成就与超越
本部分以董氏创作时间为序，大致分为早、中、盛、晚四个时期：即汲取传统期（50 岁前）、兼融并蓄风格形成期（51－62岁）、成熟期（63－72 岁）、人书俱老天真烂漫期（73－82 岁）。展品包括传世所见其最早画作（《山居图》扇；35 岁）至绝笔（《细琐宋法山水图》卷；82 岁）跨度长达 48 年间的创作，且尽可能涵盖其各时期代表作：如早期的《燕吴八景图》册，中期的《昼锦堂书画合》卷，盛期的《秋兴八景图》册、《栖霞寺诗意图》轴，以及晚期的《行书裴将军诗》卷、《关山雪霁图》卷等，旨在较全面地展示董氏的艺术成就，还原其艰辛的艺术探索历程。
本图景物充盈，笔触柔和，山石造型圆浑，明显源自黄公望画法，此扇面为其存世最早画作。
描绘的是松江和燕京两地的景物，体现出早年对古法与造化的印证糅合，其“始当以古人为师，后当以造物为师”等理论思索显现端倪，也是其早期代表作。
董其昌的行草取法二王，颜米，赵孟。他的字妙在用笔，取二王之飘逸，颜真卿之率真，怀素之圆润，米芾之跌宕。他的字始终能保持正锋，也就是“自起自倒自收自束”力量全出在锋中心，很少有偃笔、拙滞之笔，大多是通过提按和笔自身的弹性，以及连续不断的快速书写，来表现出“生”的感觉，纵横潇洒，为其四十岁后代表作。
董其昌晚年自我总结“胜在笔生”，得力于他对笔法活用，从无固定规矩，以笔顺势而为。董其昌的笔妙在锋尖连绵不断的转动，时附提按，有人总结为“刷”，这个是可以理解的，确实如刷一般快，用锋也如刷一般快意。我个人觉得是“顶住笔尖抹，顺势倾泻而下”，道理跟刷是一样的，只不过表达不一样。还有董其昌墨法也是非常可取的，枯湿浓淡，萧散，自然，雅致，应该跟他爱好佛法，喜好参禅有关。此卷通篇行气朗顺，用笔沉着豪迈，气势感人，耿直磊落，也是此次展出的作品中我最为喜欢的一幅。
第三部分：一代宗师——董其昌的艺术影响和作品辨伪
由于董其昌的特殊地位，明末清初之画坛，大都离不开对其画学思想的继承，造就了以八大、王原祁、石涛、恽寿平、吴历、龚贤等为代表的一大批杰出艺术家，可谓画派林立、群星璀璨。随之产生的，便是董其昌赝品空前泛滥的现象，世称“烂董”，系古书画鉴定中又一个绕不开的重点与难点。本部分不仅包括上述受董其昌影响的主要画派、画家之作，且关注与董氏书画代笔、作伪相关的艺术家；同时，不回避对某些传世名品真伪公案之呈现，旨在为推动学术研究的深入，提供一个开放的讨论平台。
董其昌书画艺术大展展品目录展期（2018.12.7-2019.3.10)
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